Donedavni ravnatelj Baleta

Ronald Savković prije odlaska u Francusku: Rijeka ne dopušta krila

Edita Burburan

Foto M. Gracin

Foto M. Gracin

Nemjerljiva je količina ljudskog potencijala koja u Rijeci nikad ne uzleti. Fokusi su postavljeni na pogrešnim mjestima. Prisiljeni ste baviti se koječime, a najviše nevažnim sitnicama. Na kraju kreativnost bude pojedena



U Rijeku sam došao slijedeći srce i veseleći se novom izazovu. Na istim krilima sad idem dalje. Iznio sam razloge koji su dijelom osobne, a dijelom poslovne naravi – lijepo smo se dogovorili i lijepo se rastajemo. Vodili smo brigu i o publici i predstavama koje sam imao obavezu pripremiti za prvu polovinu sezone – rekao je Ronald Savković, donedavni ravnatelj Baleta HNK Ivana pl. Zajca za kojega je ovo veliki tjedan – proslavio je okrugli četrdeseti rođendan, a za koji dan započet će i novo poglavlje života i to na jugozapadu Francuske, u Bordeauxu.


– Bordeaux je grad svih francuskih hedonizama: šampanjca, vina, konjaka… Grad u kojem je vrijeme stalo. Već sam iznajmio stan u jednoj pitoresknoj ulici i veselim se tom preseljenju. Jedino što ću u njemu morati promijeniti je luster! – u šaljivom tonu opisuje Ronald novu francusku adresu.


Ronald Savković, inače rođeni Riječanin, karijeru je počeo upravo na daskama riječkoga kazališta s pedagogom Jožom Komljenovićem. Dok su njegovi vršnjaci odlazili na nogomet, on je, gotovo kriomice, da se zaštiti od dječjeg zadirkivanja, uvježbavao plesne korake. Opčinjen baletnom čarolijom, kao sedamnaestogodišnjak krenuo je na daljnje usavršavanje, najprije u Zagreb, a zatim u Maribor pa Budimpeštu, London, New York, Berlin… Uvijek noseći sa sobom kreativni dodir svog prvog učitelja kao jedinu obvezatnu prtljagu.



Što vam se ovdje nije dopalo?– Pa ono što mi se nije svidjelo je da nije sve transparentno. Ono što sam u svojem dosadašnjem radu naučio, jest odvojiti privatno od poslovnog. Ovdje se sve shvaća osobno. Kad meni netko kaže: ovo nije dobro, ja na to reagiram pozitivno i kažem – idemo u baletnu salu odvježbati koliko treba. To nije osobno, to je čisti posao.


– Važno je naići na ljude koji vas prepoznaju, meni se je to srećom dogodilo nekoliko puta. Prvi je bio Jože Komljenović, zatim Tomaž Pandur, a onda su tu Dinko Bogdanić, Patrice Bart i Vladimir Malakhov, ravnatelji Berlinskog baleta. Naravno, važno je bilo i što sam i ja prepoznao njih, njihove svjetove, snove, savjete, želje – razumjeli smo se. Rekao bih da se ravnateljstvom u Rijeci zatvorio jedan krug. Balet »Orašar«, kojim sam od djetinjstva bio opčinjen, dogodio se upravo ovdje. To nije slučajno, on je omaž svim mojim učiteljima, posebno Joži.


Neiskorišteni potencijal


Razdoblje provedeno u Rijeci opisuje s puno obzira. Kaže, naučio je mnogo ne samo o produkciji i obavezama ravnatelja, već i o ljudima i običajima koji vladaju ovdje.


– Nemjerljiva je količina ljudskog potencijala koja u Rijeci nikad ne uzleti. Mentalni sklop društva naprosto ne dopušta krila. Fokusi su postavljeni na pogrešnim mjestima. Prisiljeni ste baviti se koječime, a najviše nevažnim sitnicama, i to vam oduzima većinu vremena. Na kraju kreativnost bude pojedena. To dovodi do ekstremno osiromašenog stanja duha i sve dublje otupljenosti. Mislim da nitko ne zaslužuje tako živjeti. Zbog toga sam se često osjećao usamljenijim nego ikad prije. Čekao bih večer da stavim svoje CD-e, da barem u mašti i na trenutak uzletim. Izolacija je ovdje bila nužna, to je bio jedini način, odvojiti se, imati »escape« od svih pogrešnih fokusa i problema koji s njima dolaze. Nikada nisam razumio zbog čega se ovdje stvari ne nazivaju pravim imenom. Mislim da se međuljudski odnosi suvišno kompliciraju čineći lošu atmosferu. Nisam vidio potrebe za tim. Život je jednostavan, naravno, ako ga takvim želite vidjeti, kaže.


Ipak, unatoč svim objektivnim i inim poteškoćama, riječka baletna scena u posljednje tri godine, koliko je trajalo Savkovićevo ravnateljstvo, zaživjela je nešto drugačijim životom. Produkcijski problemi, niski budžet, financijske poteškoće ipak nisu stale na put nekim scenskim ostvarenjima koja će Riječani pamtiti poput »Orašara«, »Shut up and dance«, »Barokbalet – Dozvoli mi da plačem«, »Šeherezada«, »Carmen«…


– Problem riječkog baletnog ansambla je što nema ansambla, a bez potpunog ansambla nemoguće je napraviti dobar posao! To je otprilike kao da imate savršenu sliku, a nemate i savršen okvir. Ansambl je vrlo bitan, on čini scenu potpunom. Balet je timski rad, svi su podjednako važni. To sam pokušavao svima objasniti, ali isto tako razumio sam i objektivne produkcijske i financijske probleme s kojima smo svi bili suočeni. Najviše žalim što nisam uspio vratiti na scenu Stašu Zurovca, mog dragog kolegu, prijatelja i nadasve velikog umjetnika. Nadam se da će tu činjenicu buduće vrijeme popraviti umjesto mene.


Životne odluke


Ipak, Ronald iz Rijeke odlazi zadovoljan. Ne žali ni za čim, a razloge odlasku nalazi u još jednom zatvorenom životnom ciklusu. Glavni zadatak koji je prihvatio prije tri godine kad je postao ravnateljem, ispunio je i sad je, kaže, vrijeme da to prepusti nekom drugom i krene dalje. Ispred njega su izazovi kojima ne može odoljeti.


– Poslovne ponude slijevaju se odasvuda. Kao ravnatelj baleta ne bih na njih mogao odgovoriti, jer ne bih mogao ispoštovati ugovor koji imam s HNK-om, a to ne bi bilo pošteno od mene. Ipak, veseli me što mislim da ću biti ovdje u prosincu, kad će »Orašar« ponovno biti na sceni, a razmišljam i da ga osobno otplešem.


Ovo nije prvi put da nekadašnja zvijezda Berlinskog kazališta donosi odluku kojom mijenja životni tijek. U trideset petoj godini odlučio je napustiti stalni angažman u Berlinu i krenuti nekim drugim, manje sigurnim i zavojitim putevima.


– Da, prvi put sam tu vrstu zrelosti osjetio kad sam otišao iz Berlina. Umjetniku je potreban san, a imati stalni angažman je nešto što oduzima slobodu maštanja, letenja i sanjanja. Iako nije jednostavno živjeti bez sigurnosti, ali sigurnost nije dobar osjećaj za umjetnika, svakome je potrebna sumnja i traganje za sobom.


Novi izazovi


I već u sljedećoj rečenici s puno gestikulacije koja naviješta uzbuđenje, nekadašnji baletni prvak berlinskog Staatsoper govori o planovima, o onim već dogovorenim i onim kojima se nada. Za početak veseli ga pomisao povratka na scenu kao plesača u Bordeauxu, a već ima potpisan ugovor s kazalištem u Tel Avivu gdje će raditi koreografiju za »Pepeljugu« na glazbu Sergeja Prokofjeva.



Kad sam dolazio u Rijeku, ona je doista bila moj veliki izazov. Lako je doći negdje gdje se budžet piše u milijunskim iznosima, gdje ansambl broji dvjesto plesača i gdje su svi u funkciji. Kad sam došao ovdje, svi su se pitali – što sad on hoće. Sam taj čin bio je hrabar, jer ovdje nema ni novaca ni slave. Došao sam iz čistog lokalpatriotizma i želio sam dati svoj doprinos svom gradu. Nakon nekog vremena shvatio sam da stvari idu u nekom drugom smjeru i ostalo je samo profesionalno odraditi svoju zadaću. Ja imam potrebu za davanjem, za kreativnim, za učenjem… Ovdje takve atmosfere nema, to je istina. Fokus je na osobnim potrebama, a u tome nema kreacije. Svima koji su me zvali rekao sam kako stvari stoje. Novaca nema, program mora ići. Dakle tu nema bajke. Biti ravnatelj baleta je stresno, ja tek sad ponovno počinjem čitati, slušati glazbu, baviti se sobom i lijepim stvarima… Nije mi žao, jer ipak je to veliko iskustvo. I drago mi je što ostavljam »Orašara« koji će, mislim, postati tradicija novogodišnjeg programa.



– Od svog kolege s kojim sam dijelio klasu u Budimpešti, a koji je sad postao i direktorom baleta u njihovoj nacionalnoj kući Israeli Ballet, dobio sam ponudu koju zaista nisam mogao odbiti. Četiri mjeseca boravit ću u Tel Avivu. Jako se veselim. To je ipak sveta zemlja i sasvim druga kultura. Tamo su ujedno i najjači moderni plesači u svijetu. Nitko ne razumije zašto je to tako, ali imaju karizmu, a energetski su nevjerojatni! Svi vučemo inspiraciju od njih. Stalno razmišljam o toj predstavi, jer ipak je to klasik, a treba ga napraviti na suvremen način. Razmišljam o Pepeljugi koja je u prvom činu klasična, u drugom glamurozna, a u trećem apsolutno čista, jer ljubav je potpuna čistoća, zar ne? Drugi projekt u koji je pozvan je Mozartova opera »Le Nozze Di Figaro« u HNK-u Zagreb s režiserom Mauriciom Garcijom Lozanom, a u Berlinu s Jeanom Paulom Gaultierom. Veliki projekt koji se radi svake dvije godine i vrijedan je dvadeset milijuna eura, a biraju se najbolji od najboljih umjetnika. Unatoč velikoj odgovornosti, kaže da nema treme, jer nije mu ovo prvi put da surađuje na takvom projektu.– Ne, nemam tremu, već sam kroz to prolazio. Ovo mi je već četvrti put. To je krasan projekt, produkcija nema limit. Možete zatražiti 60 kubika vode u bazen i dobit ćete, dobit ćete svaku zamišljenu i izmišljenu stvar, sve što poželite. Naravno, zauzvrat ne smije biti propusta ni s moje strane, stoga se tome zaista moram posvetiti. Produkcija je već krenula, a premijera je zakazana za 4. listopada 2016. godine.

Svaka uloga od nule


Uloge i koreografije, kao svaki istinski umjetnik, Savković uvijek radi od nule, svaka mu je kao prva. Smatra da je to jedini pravi put do pune emocije, graditi ispočetka cjelovitu, novu ulogu.


– Meni je uvijek teže ponoviti reprizu drugi dan, nego iznijeti predstavu na premijeri. Premijera je uvijek najbolja predstava, ona je rezultat akumuliranja višemjesečnog rada. Ali drugi dan, sve to ponoviti! Eee, tu treba biti istinski umjetnik, pronaći ponovnu inspiraciju i biti svjež. Često mi zbog toga govore da sam adrenalinski junkie, ali ja i dalje tvrdim da se na premijeri sve vidi, svaka greška, svaki propust, ali i svaka ljubav.


Kao umjetnik, kazalište unatoč nekim novim trendovima još uvijek doživljava klasično.


– Današnji klinci kazalište doživljavaju sasvim drugačije, da ne kažem da ga ne doživljavaju!


Sad govorite kao da vam je sto godina!? Odakle vam to?!



Sjećam se dok sam radio u Mariboru 1992. godine. Imao sam tada sedamnaest godina i sjećam se da sam jedva čekao doći natrag u Rijeku. Kad smo završavali sezonu, već dan ranije imao sam kartu za vlak. Bilo bi to najljepših šest tjedana provedenih u kupanju i izlascima, zezancije, kave, Opatija do ranih jutarnjih sati. Bilo je zaista divno, energija, ljudi, sve. Kad bih odlazio, skoro bih zasuzio. Danas nema tog štimunga. Moram priznati da sam za svog trogodišnjeg boravka ovdje ipak susretao tu Rijeku u nekim malim trenucima kod nekih ljudi, kao što su Jolanda Pahor, Olivera Baljak. Sjetim se »Vježbanja života« i još nekih predstava koje su u to doba stvarane. Zaista su bile sjajne i do danas ih se svih sjećamo.



– Pa, evo, imam 40! Kao klinci smo s nestrpljenjem čekali premijeru, novu predstavu, balet. Čekalo se danima, tjednima, jer nije bilo kompjutora. Danas takvog uzbuđenja nema. Postoji samo YouTube gdje ukucaš ključnu riječ i vidiš što god hoćeš. Važnost teatra se ne da objasniti! Svatko tko dolazi u kazalište želi provesti dva i pol sata zaboravljajući probleme, želi uhvatiti i dijeliti ljepotu. Umjetnost je dijeljenje ljepote, to je njen cilj i njena provokacija. Provokacija bez cilja ljepote nema poruku umjetnosti.


Viscontijev »adesso«


Iznijeli ste sve profesionalne razloge svog odlaska, ali spominjali ste i privatne… Jeste li moguće zaljubljeni ?


– Zaljubljen?! Ja sam uvijek zaljubljen! Uvijek žudim za ljepotom i užasno sam zaljubljive naravi. Zaljubljen sam u život. Volim putovanja, volim se smijati, volim lijepe parfeme, volim u ormaru dvadeset ispeglanih košulja, volim kad s partnericom Paulinom Semionovom, koja je trenutačno zvijezda u Metropolitanu, otplešem na sceni…


Gdje je vaš dom?– Moj dom je svugdje. Svugdje se dobro osjećam, i u Berlinu, Rimu, Londonu. Nigdje nisam kući pa se svugdje dobro osjećam. Ne ostavljam korijene i dajem si slobodu da mogu odletjeti.

Vi zaista ne znate živjeti bez krila ?!


– Ne. To mi je i mama rekla. Evo, za koji dan letim iz Venecije u Bordeaux. Nisam želio letjeti iz Zagreba. Želim letjeti iz Venecije, treba mi Thomas Mann, Luchino Visconti, sve mi to treba. Uvijek kad sam tamo, sjetim se filma »Smrt u Veneciji«. Zauvijek mi je u glavi ostala scena gdje dječak Tadzi ulazi u more. Znate li da je za tu scenu Visconti tražio da se na dno mora postave folije kako bi se more što bolje ljeskalo, a onda je dječak stajao dva sata u vodi i tek kad je pala prava zraka sunca na foliju i Visconti procijenio da je dobio pravu svjetlost za scenu, rekao je: Adesso!… To želim, želim živjeti Viscontijev »adesso«!