Zbirka 90 radova

Otvorenje izložbe »Normandija/Rađanje Impresionizma« u Klovićevim dvorima

Sandra Sabovljev

U 19. stoljeću bojni su slikari pronalazili utočište u Normandiji bježeći pred industrijskim okolišem koji je u to vrijeme transformirao velike gradove. Izložba je svojevrsno putovanje kroz normandijski krajolik, obalni i kontinentalni



ZAGREB » Uoči večerašnjeg otvorenja izložbe »Normandija/Rađanje Impresionizma« u Klovićevim dvorima – gdje će do 4. siječnja iduće godine biti izloženo devedeset radova iz zbirke »Slikati u Normandiji« – direktor navedene zbirke i kustos izložbe Alan Tapié proveo je novinare kroz eksponate pokušavši odgovoriti zašto misli da je i Normandija mjesto rađanja tog umjetničkog pokreta.


   – U 19. stoljeću bojni su slikari pronalazili utočište u Normandiji bježeći pred industrijskim okolišem koji je u to vrijeme transformirao velike gradove. U Normandiji su umjetnici u dijalogu s prirodom počeli slikati na otvorenom nastojeći uhvatiti trenutak u vremenu i varijacije boja u ovomu sjevernjačkom krajoliku, objasnio je Tapié. Na pitanje zašto je impresionizam nastao u Normandiji, nastavio je, može se odgovoriti gledajući četiri elementa u prirodi, od kojih su dva u Normandiji dominantna, to su zrak i voda koji se nastoje spojiti kroz kišu.


   – Tamo kada ne kiši, znači da će ili kišiti ili je već kišilo, pa stalno postoji vibracija vlažnog zraka koja ne daje čistu formu. Fizika prirode tu ulazi u dijalog s fizikom slikarstva, tumači on.




  


Putovanje krajolikom


Zbirka »Slikati u Normandiji« koja čuva, među ostalim, djela Moneta, Boudina, Gericaulta, Courbeta, Corota, Dufyja, Delacroixa, Renoira te brojnih drugih manje poznatih umjetnika koji su stvarali u toj regiji predstavlja svojevrsno putovanje kroz normandijski krajolik, obalnim i kontinentalnim dijelom, sa slikama koje se manje fokusiraju na spektakularne i razvikane prizore, a više na diskretan utjecaj meditativne prirode pejzaža.


   kovječiti trenutak u prirodi, svjetlost, htjeli su oslikati vrijeme koje prolazi i pokret, bilo im je važnije naslikati kretanje zraka kroz drvo nego samo drvo, napomenuo je Tapie.


   Objašnjavajući zašto su slike uglavnom na malom formatu, naveo je da su nastajale u prirodi, često su se razmjenjivale, bile su medij dijaloga umjetnika i plod kolektivnog rada, a nisu bile naručivane za velike pariške salone ili bivale namijenjene prodaji. Pokazao je tako sliku izrazito malih dimenzija koja je jedina izložena u prvoj izložbenoj prostoriji Klovićevih dvora     – Slika »Farma Saint Simeon« Eugenea Boudina, maloga je formata (13×18 cm), no dovoljna je da se shvati poetika impresionizma i zato sam joj namijenio ovakav poseban tretman, kazao je kustos.     Sama riječ impresionizam, dodao je, nastala 1874. i to u pejorativnom značenju kada ju je kritičar izgovorio komentirajući na izložbi nezavisnih umjetnika Monetovu sliku »Izlazak sunca«. Danas je taj termin potreban, no da bismo zaista razumjeli smisao ovog pokreta treba ga zaboraviti, rezonira Tapie.     – Slika je ogledalo i mi vjerujemo da ono reflektira stvarnost, no to nikada nije bilo tako. Još od antike umjetnici pokušavaju to ogledalo razbiti ne bi li otišli s druge strane, objašnjava Tapie i iznosi tezu da se impresionizam u tragovima nalazi i u 18. stoljeću i stoljeću prije pa on stoga ne ne može biti izum samo jednog ili grupe umjetnika, nego je riječ o globalom pokretu.   

Podjela po regijama


Izložba je podijeljena na četiri dijela, po regijama i umjetnicima koji su se tamo okupljali, počevši od Farme Saint Simeon, mjesta susreta umjetnika, slikara i glazbenika. Drugi dio je »Radni život i praznici na moru«, s jedne strane tu su ribari, lokalni radnici uhvaćeni u svoje ritmove i običaje, a s druge turisti koji dolaze i narušavaju tišinu. Mnoga mjesta na obali Normandije, od Honfleura do Langrunea, oblikovala su tu slikarsku školu koju predstavljaju Courbet, Boudin, Jongkind i Monet, umjetnici koji otjelovljuju impresionizam.


   »Normandijski krajolik« prikazuje omiljenu destinaciju prvih turista, ponajprije Engleza, koji su dolazili u Francusku nakon potpisivanja mira u Amiensu 1802., i prolazili kroz Normandiju na putu do Pariza. U svojim usamljeničkim, kontemplativnim djelima slikari Isabey, Huet, Daubigny i Corot hvalili su poeziju prirodnog okoliša te regije.


   Posljednji dio izložbe nazvan je »Uz Seineu« – Le Bottin Daubigny je na svom brodu-atelieru prvi prepoznao intimnost mjesta kojima ta rijeka prolazi, a od 1865. Renoir, Monet i Bazille odredili su što će ona značiti slikarima.