19. Festival malih scena

"Otac na službenom putu" Ateljea 212: Frljić je znak za hrabrost

Kim Cuculić

Redatelj Oliver Frljić oslanja se na prepoznatljive elemente svoje kazališne poetike, a njegov pristup ne treba uspoređivati s istoimenim filmom Emira Kusturice, jer predložak Abdulaha Sidrana iščitava na posve drugačiji način, autentičnim kazališnim jezikom

    Drugačiji pristup ili dramaturški obrat (dramaturginja je Jelena Mijović) proizlazi već iz ideje da prošla događanja evocira ostarjeli protagonist, ali iz dječje vizure. Glumac Vlastimir Đuza Stojiljković iz lika odrasla čovjeka neprimjetnom transformacijom »ulazi« u tijelo dječaka Dine, koji iz svoje naivne i nevine perspektive promatra svijet odraslih. Nenametljivom interpretacijom, iznijansiranom suptilnim pomacima u ekspresiji, Stojiljković začudno, a istovremeno vrlo uvjerljivo gradi svoju ulogu dječaka »zarobljena« u sjedokosom tijelu.   Drukčije »čitanje« Sidranova teksta proizlazi i iz Frljićeva odustajanja od realizma. Sjećanja glavnog protagonista tako su poput kratkih rezova ili bljeskova prošlosti, dok mrtvački sanduci koji lebde nad pozornicom prizivaju nadrealizam. 

    Ni scenografija nije realistična – scenografkinja Marija Kalabić konstruirala je sivi niz stepenica koje formiraju oblik nekadašnje Jugoslavije, a prostor ispred te političke pozornice, naznačene crvenim zastorima, u pojedinim prizorima transformira se u balkansku krčmu, a na kraju u svadbeno slavlje. Vrijeme sukoba Tita i Staljina ilustrira spuštanje na pozornicu velikog povijesnog »NE«, koje se u događanjima oko hapšenja oca obitelji pretvara u riječ »NEVIN«. 


    Jednostavnom simbolikom, koja nije lišena i ironijskog prizvuka, Frljić ocrtava svu kompleksnost političkih okolnosti zbog kojih, u žrvnju ideologije, stradavaju pojedinci i čitave obitelji. Dojam očuđavanja zbilje pojačavaju i brehtijanski songovi na motive narodnih i borbenih pjesama, što je ponekad u funkciji ironijskog komentara, nekad djeluje poput tragičkoga kora, a u pojedinim scenama proizvodi učinak emotivne katarze (skladateljica je Irena Popović). 


    Uz maestralnog Vlastimira Đuzu Stojiljkovića, svojom interpretacijom majke Sene Zolj izdvojila se Hana Selimović, koja je emotivno, a istodobno s osjećajem za humor, utjelovila položaj i sudbinu žene u patrijarhalnom okviru. U ulozi oca Mahmuta Zolja solidan je Branislav Trifunović, a Djeda tumači Feđa Stojanović. Ljubomornu i osvetoljubivu ljubavnicu Ankicu utjelovila je Aleksandra Janković, a uspješnosti uprizorenja pridonijeli su i Gligorije Marinković, Ivan Jevtović, Nikola Jovanović, Aljoša Vučković i drugi. Spomenimo i da je kostime kreirala Riječanka Sandra Dekanić, a efektan dizajn svjetla potpisuje Radomir Stamenković.




Mnogo pohvala na račun redatelja Olivera Frljića, čitavog glumačkog ansambla ali i autorskog tima, čulo se na prvom ovogodišnjem festivalskom okruglom stolu, nakon izvedbe predstave »Otac na službenom putu« u režiji Olivera Frljića te u izvedbi ansambla Atelje 212 iz Beograda.


Nakon analize predstave koju su podrobno raščlanili voditelji okruglog stola Tajana Gašparović i Darko Lukić, o svojoj ulozi i radu s redateljem Frljićem najprije je govorio doajen beogradskog glumišta Vlastimir Đuza Stojiljković, koji je igrao osmogodišnjeg Dina. 


    – Čak i Sidran je bio skeptičan prema redateljevoj ideji da mi u ovim godinama povjeri ulogu dječaka. Nisam znao u što se upuštam, ali se nisam ni opirao. Iako sam prvi put radio s Oliverom Frljićem, odmah sam shvatio da zna što želi i da je sve segmente predstave razradio do posljednjeg detalja. Osvojio nas je, štoviše, opčinio i svi smo mu povjerovali, a to je najvažnije. Da smo predstavu igrali realistično, ni ta ideja o vremešnog glumcu u ulozi dječaka ne bi tako dobro prošla. Ali »Otac na službenom putu« sazdan je od sjećanja, govori o vremenu kojeg više nema i zato je Frljićev koncept bio ispravan. 


Hana Selimović, koja je osvojila gledalište ulogom Sene, rekla je kako se u radu s Frljićem ni u jednom trenutku nisu oslanjali na Kusturičin film, po čijem je scenariju nastajala predstava Ateljea 212.: 


    – Snažila nas je ta predrasuda koja je kolala u teatarskim krugovima da nećemo napraviti ništa novo. Upravo zato je rad bio tako neočekivano uzbudljiv! Ovo je univerzalna priča i tu nije važno koliko tko ima godina. Vrijeme je samo okvir u kojem se stvari događaju. A meni, kao glumici, izazov je bila mogućnost da odigram ženu koja nije spremna beskrajno trpiti, već reagira na zlo koje ju je snašlo. 


    Predstavu je pohvalio i dr. Darko Gašparović, pod dojmom poetske Sidranove energije u spoju s začudnom umjetničkom snagom Olivera Frljića:     – Frljić je umjetnik sa stotinu lica! – rekao je Gašparović. U ovoj predstavi ponovo vidimo novo lice, ali i prepoznatljiv rukopis. On se superiorno igra različitim žanrovima – od drame, preko monodrame, komedije i tragedije – sve isprepleteno songovima, sigurnom rukom vodeći predstavu prema dojmljivom završetku koji poručuje: Samo ljubav može nadići strahotu i ludilo promašaja, a umjetnost je tu da o tome govori.   

O Frljićevom teatru i izboru kazališnih tema govorio je i Bojan Munjin, napominjući da mnogi direktori teatara ne žele Frljića na repertoaru, kao što ni mnogi glumci ne žele s njim raditi. Ali oni koji krenu u avanturu njegova teatra, ostaju odani njegovoj poetici. 


    – Oliver Frljić trenutno u Beogradu postavlja predstavu o Zoranu Đinđiću, za kojeg pola Srbije misli da je zaslužio sudbinu koja ga je zadesila, dok ga druga polovina žali. S takvom se temom Frljić kazališno suočava, jednako kao što u Zagrebu želi raditi predstavu o ubojstvu obitelji Zec. Njegov teatar nas se tiče – on je na ovim prostorima »znak za hrabrost« i zato je važan, kao i svi koji s njim rade! – zaključio je Munjin. 


    A da gust i dug aplauz nakon predstave nije bio kurtoazan, govori i ocjena publike – 4.52.