Foto Sandra Uskoković
Olivetti je vjerovao da umjetnost može preobražavati društvo; njegove su trgovine bile mjesta iskustva prije negoli prodajna mjesta
povezane vijesti
Tko god skrene s vreve Trga svetog Marka pod arkade Procuratie Vecchie, suočava se s prizorom nalik optičkoj varci: stubište koje kao da lebdi u zraku, pod koji titra poput vodene površine, štukatura čija se boja mijenja od prostorije do prostorije. Riječ je o prostoru koji je prije gotovo sedamdeset godina Carlo Scarpa oblikovao za venecijansku trgovinu pisaćih strojeva Olivetti – i koji danas, nakon opsežne konzervatorske obnove koja ga je 2011. vratila javnosti, stoji kao jedno od najgušće promišljenih arhitektonskih djela dvadesetog stoljeća.
Negozio Olivetti od početka je bio hibrid – ni trgovina ni galerija, nego showroom pisaćih strojeva zamišljen kao javna slika tvrtke koja je modernost shvaćala kao kulturni projekt. Tehnologija se ovdje nikada nije pojavljivala kao hladna funkcija – proizvodnja je, po Olivettijevu uvjerenju, morala uključivati brigu za rad, obrazovanje i estetsku kvalitetu svakodnevnih predmeta. Prostor je 1957. naručio Adriano Olivetti, a otvoren je već sljedeće godine, stisnut pod arkade Procuratie Vecchie. Danas njime upravlja FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano – koji ga čuva kao jedan od najdragocjenijih malih spomenika arhitekture i industrijske kulture 20. stoljeća.

Dućan je stisnut pod arkade Procuratie Vecchie na Trgu sv. Marka u Veneciji
Industrijski humanist
Iza narudžbe stoji jedna od najneobičnijih figura talijanske industrije. Adriano Olivetti (1901. – 1960.), rođen u Ivrei kao sin osnivača tvornice pisaćih strojeva, vratio se sa studijskog putovanja po Sjedinjenim Državama s programom koji će dobiti ime »industrijski humanizam« – briga za uvjete rada i estetsku kvalitetu prostora i predmeta, jednako važni kao sama proizvodnja. Godine 1945. objavio je knjigu »Politički poredak zajednica«, viziju države utemeljene na Zajednici – društvu po mjeri čovjeka, iz koje je 1948. izrastao Pokret zajednice. Plodovi su stizali brzo: MP1 1932., a 1950. legendarna Lettera 22, koja je 1952. ušla u njujoršku MoMA-u.
Ta se vizija najpotpunije ostvarila u Ivrei, gdje je uz tvornicu niknulo čitavo naselje – stanovi, vrtić, knjižnica, ambulanta – koje je UNESCO 2018. upisao na popis svjetske baštine kao »industrijski grad 20. stoljeća«. Olivetti je 1956. postao gradonačelnik Ivree, a 1958. jedini zastupnik svoga Pokreta zajednice u talijanskom parlamentu. Iste je godine preko izdavačke kuće Edizioni di Comunità u Italiju uvodio autore poput Simone Weil. Umro je iznenada, od moždanog udara, 1960., u vlaku prema Lausanni, u godini u kojoj je Negozio Olivetti već dvije godine stajao kao dovršen dokaz onoga u što je vjerovao.

Dva velika izloga probijena na vanjskim zidovima brišu granicu između unutrašnjosti i trga, showroom gleda grad, grad gleda showroom
Kad je za novu venecijansku trgovinu tražio arhitekta, Olivetti je zaobišao svoje uobičajene suradnike i posao povjerio Venecijancu koji tada još nije bio slavan. Zadaća je zvučala jednostavno, a bila je vratolomna: showroom koji će biti »posjetnica« tvrtke na trgu na kojem se sudaraju bizantska Venecija bazilike, humanistička Venecija Procuratie Nuove i kasnorenesansno nasljeđe prokuratora.
Arhitekt bez diplome
Carlo Scarpa (1906. – 1978.) se rodio u Veneciji i cijeli je život ostao vezan uz grad i njegove obrtničke radionice – s muranskim staklarima tvrtke Venini surađivao je desetljećima. Državni ispit koji bi mu dopustio da se službeno potpisuje kao arhitekt nikada nije položio, pa je projekte potpisivao kao konzultant ili prepuštao potpis kolegama s licencom. Do 1958. iza njega su već stajali restauratorski zahvati u Possagnu i Palermu – prostori u kojima je razvijao metodu koja će obilježiti i Negozio Olivetti: izlaganje konstrukcije umjesto njezina skrivanja. Umro je 1978., nesretnim padom niza stuba u japanskome Sendaiju, čiju je estetiku cijeloga života proučavao – okolnost koju arhitekti gotovo uvijek spomenu kad govore o čovjeku čije je najpoznatije stubište upravo ono u Negoziju.

Skulptura »Nudo al Sole« u prizemlju i venecijanski pod sastavljen kao mozaik
Prostor koji je arhitekt zatekao bio je gotovo neprijateljski: uzak, dugačak i mračan, presječen zidom na dva dijela, s niskim polukatom i dvjema uskim stubama. Scarpa ga je reorganizirao iz temelja – srušio pregradu, uveo dva duga bočna galerijska hodnika, umnožio izloge. Od nezgrapne dućanske cijevi nastala je promenade architecturale, arhitektonska šetnja u kojoj svaki detalj, od vijka do stubišta, slijedi isti nacrt.
Kroz kamen i vodu
Stojiš u tom uskom, gotovo tajnom rukavcu ispod arkada, a onda pogled odjednom probije izlog i padne ravno na Trg svetog Marka – i taj se prizor, koji si vidio stotinu puta izvana, iznenada čini posve novim, gotovo poklonjenim. U istom trenu, iza leđa, pod stopalima titra pod kao vodena površina, a stubište od kamena lebdi u zraku kao da gravitacija ovdje vrijedi drugačije – i ne znaš više gledaš li grad kroz arhitekturu ili arhitekturu kroz grad. Svaki korak otkriva novi detalj, novi kut, novu boju štukature, i shvaćaš da te Scarpa nije samo smjestio u prostor, nego te naučio kako da u njemu iznova gledaš ono što misliš da već poznaješ.

Simbioza novih i starih materijala
Svjetlost je prvi materijal te arhitekture: dva velika izloga probijena na vanjskim zidovima brišu granicu između unutrašnjosti i trga, showroom gleda grad, grad gleda showroom. Drugi je materijal voda, makar posredovana – pod je mozaik od obojenih staklenih kockica postavljenih s namjernom nepravilnošću, pa površina titra kao da je preko nje navučen tanak vodeni sloj. Boje se mijenjaju po zonama – crveni ulaz, bijelo-siva sredina, plavi bočni pristup, žuti stražnji trakt – u pastelnoj paleti kakvu je volio Paul Klee.
Središnja je drama ipak stubište od kamena aurisina: isklesane stube položene jedna preko druge poput razmaknutih kamenih pladnjeva, pomaknute tako da se vidi tehnika čistog sklapanja. »Postojali su zadani prostori, središnji stup, dva prozora – kamo smjestiti stubište?«, opisivao je Scarpa. »Odlučio sam ga postaviti ondje gdje sam dobivao debljinu. Stubište je prilično lijepo, to su prislonjeni blokovi mramora.«
Voda, velika tema Scarpine poetike, u Negoziju je i doslovno prisutna. U atriju, u bazenu od crnog belgijskog mramora, uzdiže se skulptura »Nudo al sole« (1956.) Alberta Vianija, Scarpina prijatelja. »Vodena vrata« u stražnjem dijelu prekrivena su rešetkom od tikovine, a za visoku je vodu izveden složen sustav pumpi. »Jako volim vodu, možda zato što sam Venecijanac«, rekao je Scarpa 1978. U ovom se prostoru ta rečenica gotovo vidi.

Prostor je danas muzej u malom – dvokatna trgovina u kojoj se, uz obnovljenu arhitekturu, i dalje izlažu isključivo pisaći i računski strojevi iz 1958., onako kako je izgledala izvorna postava
Materijala je malo i svaki je odvagnut: ploče aurisine oblažu središnji stup, police za strojeve od palisandra nose čelične šipke, galerije su od afričkog teaka, zidovi od venecijanske štukature sa svjetlima iza satiniranog stakla, izlozi od brušenog kristala. Na katu fotelje i stol Ludwiga Miesa van der Rohea, dio izvornog postava. Prozori prema trgu iznutra su zaštićeni rešetkama od tika i palisandra u kojima se čita Scarpina naklonost japanskoj umjetnosti; kroz njih se pruža pogled na Procuratie Nuove i današnji Muzej Correr. Ni bočne sobe nisu prepuštene slučaju: stražnja čuva izvornu namjenu ureda, a druga, otvorena posjetiteljima, izlaže primjerke slavne Lettere 22.

Krhki spomenik
Da je ta arhitektura krhka, pokazala je njezina kasnija sudbina. Godine 1997. Olivetti zatvara trgovinu, a u Scarpin prostor useljava se prodavaonica turističkih suvenira. Do 2009. stanje se toliko pogoršalo da FAI upozorava na opasnost od nepovratnog gubitka. Vlasnik zgrade financira obnovu i 2011. povjerava upravljanje FAI-ju. Obnova je vođena načelom minimalne intervencije: uklonjen je žuto-oker sloj iz 1984., vraćena izvorna boja štukature, očišćeni bazen i Vianijeva skulptura. Ta krhkost, međutim, nije samo materijalna: ista logika stoji i iza Negozija na Trgu svetog Marka – showroom nije bio odvojen od Olivettijeva političkog projekta, nego njegov nastavak drugim sredstvima, prenesen u kamen i staklo – dokaz da se estetska briga i društvena odgovornost, kod Olivettija, nikada nisu smatrale odvojivima.

Lebdeće stubište: isklesane stube položene su jedna preko druge poput razmaknutih kamenih pladnjeva, pomaknute tako da se vidi tehnika čistog sklapanja
Negozio Olivetti danas se čita i kao ključ za razumijevanje cijelog Scarpina opusa: ista se metoda spajanja starog i novog ponavlja u restauraciji Fondazije Querini Stampalia u Veneciji, u Museo di Castelvecchio u Veroni i u Memorijalu Brion u San Vito d’Altivoleu, danas također dobru FAI-ja. Svugdje se ponavlja i isti obrazac suradnje: Scarpa je s obrtnicima razrađivao detalj po detalj, sve dok se njihovo znanje i njegova zamisao ne bi stopili u jedan potpis.

»Vodena vrata« u stražnjem dijelu prekrivena su rešetkom od tikovine, a za visoku je vodu izveden složen sustav pumpi
Prostor je danas muzej u malom – dvokatna trgovina u kojoj se, uz obnovljenu arhitekturu, i dalje izlažu isključivo pisaći i računski strojevi iz 1958., onako kako je izgledala izvorna postava. Broj posjetitelja ostaje malen u odnosu na gužve nekoliko koraka dalje, na samome trgu, no upravo ta suzdržanost čuva ono što je Scarpi bilo najvažnije: mogućnost da se svaki detalj promatra polako, bez žurbe.

Na katu fotelje i stol Ludwiga Miesa van der Rohea, dio su izvornog postava
A pitanje je, u konačnici, Olivettijevo. I on je vjerovao da umjetnost može preobražavati društvo; njegove su trgovine bile mjesta iskustva prije negoli prodajna mjesta. Negozio Olivetti danas je krhki spomenik te vizije, prostor koji traži svakodnevnu brigu – i uzvraća je malom školom gledanja u kojoj se uči kako se povijest i modernost, kamen i voda, stroj i čovjek mogu držati zajedno. »Kao što se brinemo za nužnost, čini mi se posve logičnim brinuti se i za ljepotu«, govorio je Scarpa. »To mi se čini kategoričkim imperativom naše profesije.«

Pogled na Trg sv. Marka s gornjeg kata
Je li, u doba brze potrošnje i izloga koji se mijenjaju brže nego što stignu ostarjeti, taj imperativ postao luksuz koji arhitektura više ne može priuštiti – relikt vremena kad je ljepota još bila dio poslovnog plana, a ne prvi trošak koji se briše?

Prozori prema trgu iznutra su zaštićeni rešetkama od tika i palisandra u kojima se čita Scarpina naklonost japanskoj umjetnosti