Piše Sandra Uskoković

Galleria Borghese: U Rimu se raspravlja o pitanju može li se muzej širiti i ostati ono što jest

Sandra Uskoković

Foto Sandra Uskoković

Foto Sandra Uskoković

Postoje muzeji koji su posude za umjetnost i oni koji su sami po sebi djelo. Borghese pripada drugoj vrsti



Rimska rasprava o novom paviljonu Gallerije Borghese nije sukob napretka i konzervativizma, nego pitanje može li se muzej širiti i ostati ono što jest.


Sjećam se čuđenja kad sam prvi put kročila unutra: ulaz je gotovo stidljiv, kao da ni kuća nije svjesna koliko je važna. Red za kavu i suvenirnica zaboravljeni su već u prvoj dvorani. Preda mnom su bila djela koja sam poznavala samo iz knjiga na lošem papiru, iz dvorane bez grijanja devedesetih, kada je putovanje u Rim pripadalo nekom drugom svijetu. Stajati pred njima godinama poslije nije bilo samo estetsko iskustvo nego zakašnjeli susret s vlastitom mladošću i s onim što je rat oduzeo, a što je imalo strpljenja nadživjeti ga.


Devetsto tisuća eura


Pamtim i put kroz vrtove Ville Borghese prema Terrazzi del Pincio, s koje se Rim otvara poput scenografije: ispod terase leži Piazza del Popolo, a pogled seže do kupole Svetoga Petra.


Vrtovi vile Borghese




Galleria nije izdvojena zgrada nego dio jednoga pejzažnog sklopa. U njemu su i tajni vrtovi, tako nazvani ne zbog zagonetne namjene nego zbog privatnosti: bili su ograđeni visokim zidovima i povezani s rezidencijom. Scipione Borghese uredio ih je početkom 17. stoljeća, u njima su rasli agrumi i rijetke lukovice, a 1942. postali su ratni povrtnjak. Obnovom 1998.–2000. vraćen im je izvorni raspored. Vrt, dakle, nije prazna površina uz muzej nego baština koja se može obnavljati bez novoga volumena.


Postoji tišina koju samo rijetki muzeji sačuvaju, tišina prostora koji zna svoju mjeru. Galleria Borghese jedan je od njih. Promjenom te mjere promijenilo bi se i nešto teže uhvatljivo od kvadratnih metara: način na koji dišemo dok gledamo Berninijev mramor.


Pogled na Rim s vidikovca Pincio


Sve je počelo popisom razumnih tegoba, onakvih kakve bi potpisao svatko tko je ikad čekao pred tim vratima. Ulazi se samo u strogo određenim terminima. Posjetitelji s invaliditetom nailaze na pragove i stube. Školske grupe nemaju gdje sjesti. Dvjestotinjak djela leži u depou. Sve točno, sve popravljivo.


Onda se popisu pridružio novac. Tvrtka Proger ponudila je gotovo 900.000 eura za međunarodni natječaj i studiju izvedivosti; za sam paviljon spominje se devet do deset milijuna. Lokacija još nije određena, oblik ni izdaleka, ali dokument gradske uprave poznat kao Memorija br. 24 već govori o novom volumenu uz palaču.


Tu prestaje računica i počinje ono zanimljivo. Zahvat se u tom dokumentu ne zove dogradnjom nego »funkcionalnom regeneracijom«: muzej »prolaska« trebao bi postati kulturno čvorište sposobno proizvoditi gospodarske učinke. Ne nudi se, dakle, samo više prostora nego druga vrsta institucije. A natječajni zadatak nikada nije neutralan: ako u njegovoj prvoj rečenici već stoji riječ paviljon, arhitekti nisu dobili pitanje nego uputu.


Apolon i Dafne, Gianlorenzo Bernini, 1625.


Već izmišljena


U toj raspravi postoji zaboravljena činjenica: Borghese koji danas branimo od promjene i sam je proizvod jedne temeljite promjene. Oko 1775. princ Marcantonio IV. Borghese povjerio je arhitektu Antoniju Asprucciju preuređenje cijele vile. Skinute su stare tapiserije, naručeni novi stropovi, a zbirka posložena iznova — tematski, tako da svaka soba priča svoju priču i da se u toj priči ogleda slava obitelji. Godine 1785. Berninijeva Apolon i Dafne premještena je da postane središte vlastite dvorane. Prizor pred kojim danas zastajemo kao pred nečim vječnim ishod je odluke donesene za nečijim stolom.


Leda, Leonardo da Vinci, 1517.


Povjesničarka umjetnosti Carole Paul, koja je tom pothvatu posvetila knjigu, drži ga jednim od najvažnijih kulturnih događaja Rima 18. stoljeća — i to ne zbog raskoši nego zbog publike. Vila je uređena za strance. Za mlade Engleze s vodičem i bilježnicom, za putnike Grand Toura koji su u Rim dolazili po obrazovanje i po dokaz da su ga stekli. Umjetnost je ondje postavljena kao nešto što se ne samo gleda nego se i uči gledati. Borghese je bio javni muzej više od stoljeća prije nego što ga je 1902. otkupila talijanska država.


Prigovor da je Borghese tek »muzej prolaska« zbog toga zvuči neobično: prolazak je bio njegova prvotna svrha. No tu je i oštrica koja siječe na obje strane. Marcantonio je vilu preobrazio a da joj nije dodao ni metar: sve se dogodilo unutar postojećih zidova. Najveća promjena u povijesti ove kuće bila je promjena rasporeda, ne obujma.


David, Gianlorenzo Bernini, 1624.


Muzej koji je djelo


Postoje muzeji koji su posude za umjetnost i oni koji su sami po sebi djelo. Borghese pripada drugoj vrsti. Raspored mu je jednostavan i neumoljiv: prizemlje pripada skulpturi — vrhunskoj, ponajviše antičkoj, uz velika djela Giana Lorenza Berninija — a kat slikarstvu, Rafaelu, Caravaggiu i Botticelliju. No te se dvije etaže ne čitaju kao katalog. Skulptura se ondje ne izlaže nego koreografira, a Caravaggio ne visi na neutralnom zidu nego sudjeluje u dramaturgiji palače.


Madona s djetetom i sv. Ivanom, Sandro Boticelli, 1490.


Zato usporedbe s Louvreovom piramidom zvuče zavodljivo, ali površno. Louvre je grad unutar grada, organizam koji stoljećima raste. Borghese je precizan odnos vile, zbirke i vrta, u kojem svaki dodatak pomiče ravnotežu cjeline. Uostalom, Louvre već ima svoj dio Borghesea: godine 1808. Camillo Borghese prodao je šogoru Napoleonu velik dio antičke zbirke, među njima i Borgheseova gladijatora, koji odande više nije otišao. Vila zna što znači izgubiti mjeru.


Skidanje s križa, Rafael, 1507.


Dostupnost i prostranost


Prepreke pred posjetiteljima s invaliditetom stvarne su i nedopustive. No dostupnost zaslužuje precizniju misao od refleksa »sagradimo nešto novo«. Biti dostupan ne znači nužno biti veći, kao što uključivost nije isto što i masovniji protok. Drukčiji ulaz, tehničke prilagodbe, izmještanje ureda i skladišta iz osjetljive jezgre — sve to rješava isti problem bez ijednog novog zida. Ni dvjestotinjak djela u depou nije argument za gradnju: muzej uvijek čuva više nego što pokazuje, a rotacija zbirke može biti plodnija od novih zidova.


Dva popisa


Ni protivnici projekta nisu bez pretjerivanja. Riječi poput blasfemije i oskvrnuća pretvaraju baštinu u nepomičnu kulisu, a kritiku širenja čine sumnjivom, kao da je posrijedi puki strah od suvremenosti. Nije. Legitimno je pitati zašto je najvidljivije rješenje nova zgrada dok postojeći prostori stoje poluprazni.


Anna Coliva, koja je Galleriju Borghese vodila dvadeset dvije godine, do umirovljenja 2020., postavlja pitanje na koje zagovornici paviljona nemaju odgovor: zgrada uz muzej, bila lijepa ili ružna, ne mijenja ništa u kapacitetu, jer koliko ljudi može istodobno ući određuje sama palača, a ne ono što stoji pokraj nje. Novi volumen ne otvara usko grlo — premješta ga za nekoliko metara.


Portret kardinala Scipiona Borghesea, Gianlorenzo Bernini, 1632.


Njezina alternativa nije apstraktna. Rim je takav plan već imao, gotov i potpisan. Parco dei Musei iz 1997. zamišljao je cijeli perivoj Ville Borghese kao jedan raspoređeni muzej, u kojem zgrade razasute po parku preuzimaju funkcije što danas guše palaču. Casino della Meridiana, kuća sa sunčanim satom iz kasnoga 17. stoljeća, primio bi arhiv i knjižnicu. Uccelliera, nekadašnja volijera uz tajne vrtove, postala bi konferencijska dvorana. Uffizi, stari upravni trakt, preuzeo bi blagajne i kavanu. Oslobođene prostorije palače vratile bi se zbirci. Nijedan novi temelj, nijedan novi metar.


Plan nikada nije proveden. A potpisali su ga tadašnji gradonačelnik Rima Francesco Rutelli i ministar kulture Walter Veltroni. Isti onaj Rutelli koji danas, kao suradnik tvrtke što financira natječaj, novi paviljon naziva darom gradu. Prije gotovo trideset godina stajao je iza rješenja koje nije tražilo nijednu novu zgradu.


Popisu se pridružuje i Alberta Campitelli, povjesničarka umjetnosti koja je godinama vodila rimske povijesne vile i perivoje pri Sovrintendenzi Capitolini, gradskoj službi za kulturna dobra. Ona upozorava na ono što u parku i oko njega već stoji zapušteno: stare urede, konjušnice i Villino Pincherle, kuću pred glavnim ulazom u vilu u kojoj je djetinjstvo proveo Alberto Moravia — istu onu koju je grad lani zamalo srušio, pa ju je u zadnji čas zaštitilo ministarstvo kulture. Umjesto jedne nove ikone — mreža.


Tajni vrtovi vile


Rezervna varijanta


Ni Coliva ni Campitelli ne govore ne promjeni. Obje pitaju isto: zašto obnova onoga što već stoji nije prvi izbor nego rezervna varijanta. Utoliko prije što nitko još nije rekao tko će platiti održavanje, čuvare, energiju i osoblje nove zgrade — troškove koji počinju onoga dana kad svečanosti završe. »Besplatno« nije isto što i bez posljedica.


U srpnju je vijeće II. Municipija, gradske četvrti kojoj vila pripada, zatražilo rješenja bez novoga volumena. Rasprava time nije zatvorena, ali teren se pomaknuo: pitanje više nije kako graditi, nego treba li graditi.


Ne mora svatko tko poželi ući u Borghese to moći istoga dana. Ograničen broj posjetitelja nije samo logistička nezgoda nego oblik brige prema građevini, zbirci i činu gledanja. Jer ono što se izgubi kad se propusnost udvostruči nije mramor nego minuta: onih nekoliko trenutaka pred Apolonom i Dafne kada iza vas nitko ne čeka. Muzej nije stadion, a kulturna se demokracija ne mjeri brojem ulaznica.


Vidikovac s terase Pincio


Možda je vrijeme preokrenuti pitanje. Ne pitati boje li se konzervatori ideja, nego možemo li zamisliti razvoj koji ne počinje betonom: istraživački centar u jednoj postojećoj zgradi, edukativni prostor u drugoj, izložbe u trećoj. Takvo bi širenje povećalo doseg institucije, a ne broj kvadrata. Marcantonio bi ga, pretpostavljam, prepoznao.


Galleria Borghese treba promjenu, ali upravo zato što je posebna ne treba joj generička formula rasta. Bit će uvjerljiva tek kad širenje shvati kao projekt cijele Ville Borghese, a ne kao novu ikonu uz staru palaču. Ponekad čuvati znači dodati. Ponekad znači imati dovoljno mira da se ne sagradi ništa.