DK Trešnja

Premijera "Šeherezade": Osamdeset minuta gegova

Nataša Govedić



Istaknutim slovima u knjižici najnovije Trešnjine »Šeherezade« ispisano je kako se autorski tim, u sastavu Ksenije Zec i Saše Božića (koreografa i redatelja), nastoji baviti »predrasudama koje Zapad već stoljećima gaji i producira u iščitavanju literature dalekih kultura«. Ono što vidimo na pozornici, međutim, toliko je karikaturalno postavljeno i namjerno gurnuto prema humornom gegu naše epohe, pa onda i igranju niza kulturnih stereotipa na kojima se gradi geg, da mi se čini daleko točnijim reći kako smo dobili pravu galeriju glumačkih zafrkancija u kvaziorijentalnim kostimima, a ne analitičko ili geopolitičko ili književnoteorijsko ili plesno »proučavanje« Istoka i njegovih običaja.


No istovremeno treba istaknuti da su izvođači »Šeherezade« mahom kvalitetni komičari. To se se primarno odnosi na Jerka Marčića i Radovana Ruždjaka, povremeno i Živka Anočića, čije »udaljavanje« od glavnog tijeka odabranih priča ili živopisni ulazak u karaktere toliko zabavlja publiku (posebno pohvaljujem nenasilan i neočekivano maštovit verbalni humor i Marčića i Ruždjaka), da bismo prije ovu predstavu mogli nazvati »Kako su glumci oteli priču Šeherezadi i pri tom razgalili okupljenu publiku«.   

Mjuzikl ili komedija?


Šeherezadu igra Ivana Bakarić, čiji se odriješit glas i način pripovijedanja nalik izvikivanju uputa može usporediti sa strogim zadavanjem zadataka iz matematike uigrane školske učiteljice, ali teško s blagoglagoljivošću i mekoćom istinske pripovjedačice. Utoliko je velika šteta da naslovnu ulogu nije ponijela Vanda Vujnarić Šušnjar, koja zna pripovijedati i zna glasom »oblikovati« svijet o kojem govori.


Općenito je razgranato i često puta pogođeno humorno glumačko pretjerivanje potpuno preuzelo ovu predstavu. Lica izvođača krive se do neprepoznavanja, glasovi su modulirani na različite »egzotične« načine ili posve okrenuti pjevanju, čitavi su songovi posvećeni »uraganu« koji je iz neobuzdane stražnjice nehotice ispustio Abu Hasan na vlastitu vjenčanju, a tu su i raskošni kostimi Dženise Pecotić te glazba Damira Šimunovića, zbog kojih se »Šeherezada« stalno primiče žanru »orijentaliziranog«, pa ipak posve zapadnjačkog mjuzikla.




Vrlo je teško povjerovati »skockanom«, ali još uvijek nedovoljno autoritativnom i ozbiljnom Damiru Klemeniću u roli okrutnog Šahrijara da zbilja redom ubija sve djevice s kojima provodi po jednu noć, sve dok se ne pojavi Šeherezada. Dramaturški je promašaj inzistirati na tome da Šeherezada vladara očara svojom ljepotom, kad je čitava priča utemeljena na djevojčinoj sposobnosti »zapričavanja« masovnog ubojice (lijepih) žena.


Hoću reći da oni dijelovi izvedbe koji bi trebali imati ozbiljnost, nažalost funkcioniraju kao površna i neuvjerljiva slikovnica, dok se pravo središte izvedbe gradi kroz parodijsku zaigranost Jerka Marčića, Živka Anočića i Radovana Ruždjaka. Pokazuje se da njihov humor iznevjerenog očekivanja publike iz predstave u predstavu (od »Shakespearea na Exit«, preko »Kauboja« do »VIS Životinje« i najnovije »Šeherezade«) stalno dobiva na profiliranosti, žaru i domišljatosti, zbog čega se bilo koji materijal kojeg se dotaknu pretvara u neku vrstu komičarskog nastupa na zadanu temu. Ne znam koliko je to dobro za tekstualni predložak kojeg se laćaju, ali izvjesno je da publika uživa u njihovom predanom lovu na makar i najmanji trag groteske.   

Šareno i smiješno


U predstavi nastupa i Studio za suvremeni ples, kao neka vrsta žive kulise, uvijek spremne svojim tijelima preoblikovati prostor pripovijedanja, što je odličan primjer na koje sve načine dramsko i plesno kazalište danas u nas mogu i trebaju surađivati. Djeca, kojima je predstava prvenstveno namijenjena, uglavnom nisu mogla pratiti pripovijedanje prepuno digresija, niti ga ponoviti u smislu zapleta i raspleta, ali zabavljale su ih glumačke komičarske numere. Jedna desetogodišnja djevojčica sabila je svoj doživljaj sljedećim riječima: »Šareno i smiješno«. Slažem se: ništa više od toga.


Igrane su upravo one priče koje je Antoine Galland nadopisao izvornoj, pučkoj tradiciji »Tisuću i jedne noći« kad ih je preveo na francuski (to su »Aladinova čarobna svjetiljka«; »Ali Baba i četrdeset razbojnika«, »Sedam putovanja Sinbada moreplovca«), dakle i u samom je izboru priča vidljivo da se autori predstave nisu uopće bavili narodnom predajom i stihovima koji čine temelje orijentalnih književnosti (porijeklo mnogih perzijskih priča dokazano je staroindijsko), nego mnogo više popularnim valom europskog prisvajanja »Šeherezade«.   

Borgesov ili Rushdijev poučak


I u samoj repertoarnoj odluci da se igra taj enormno utjecajan i kompleksan tekst sigurno je važnu ulogu imala i recentna popularnost »Šeherezade« u formi TV sapunice. Mislim da se s narativnim materijalom »Tisuću i jedne noći«, kao mješavinom fantastike, satire, kriminalističke, ljubavne priče i zapleta u domeni strave i užasa moglo mnogo više propitati i približiti granice drevnog i suvremenog pripovijedanja. Pa i ako inzistiramo na komediografskom ključu predstave, šteta što publika nije saznala da je upravo stara arapska tradicija otkrila postmoderno isprepletanje žanrova – i to davno prije zapadnog 20. stoljeća.


Ipak, valja pohvaliti glumačku strast ove predstave, zbog koje će »Šeherezada« sigurno još dugo imati puno gledalište. Kako je to krasno fomulirao Jerko Marčić: »Teško duhu čije su natprirodne moći dugo sputane životom u skućenom prostoru« (svjetiljke).


Trešnjina »Šeherezada« barem je otpuhnula prašinu s rešetaka iza kojih su zaključane posve nevjerojatne pripovijesti. A ako vas zanima što se s »Tisuću i jednom noći« može napraviti ako zbilja naučimo njihovu lekciju o apsolutnoj vladavini mašte nad činjenicama, pročitajte prozu Jorgea Luisa Borgesa ili Salmana Rushidieja. »Šeherezada« je neusporedivo življa no što nam pokazuje Trešnjina predstava.