Napuštajući tradicionalni slikarski okvir i ulazeći u područje prostorno oblikovanih radova koji istodobno funkcioniraju kao skulpture, instalacije i vizualni fragmenti, stvarajući tako disperzirano iskustvo gledanja u kojem pogled ne miruje, već se raspršuje, autorica Kristina Kinkela Valčić u Galeriji Artsada radovima okupljenim nedavno otvorenom izložbom “Neba”, naslovna neba ne prikazuje kao motiv, već ih uspostavlja kao stanje – promjenjivi prostor unutar slike i percepcije u kojem se brišu granice između stvarnog i digitalnog, stabilnog i fragmentiranog.

Nakon autoričine prošlomjesečne zagrebačke izložbe “Refleksije prisutnosti”, kao i prošlogodišnje riječke izložbe “Preplitanja”, opatijska umjetnica Kristina Kinkela Valčić novom izložbom “Neba” vraća se u Galeriju Artsada.

Kako je u povodu autoričine zagrebačke izložbe “Refleksije prisutnosti” u Galeriji Idealni grad istaknula kustosica izložbe Sonja Švec Španjol, “od samih početaka umjetničkog djelovanja autorica Kristina Kinkela Valčić posvećena je eksperimentiranju i istraživanju novih tehnika u području apstraktnog slikarstva”, a “ekspresivna gesta i neposredan, intuitivan i spontani odnos prema slici omogućili su joj da slobodno i nesputano izrazi unutarnje iskustvo, emocije i sadržaje”.

Njezina novootvorena opatijska izložba označava snažan zaokret u njezinu stvaralaštvu, pomičući fokus s materijalne slojevitosti prema raslojavanju, svjetlu i otvorenom prostoru.

Disperzirano iskustvo

“Nakon ciklusa koji su mapirali tragove i njihova preplitanja”, govori voditeljica Galerija Artsada i kustosica izložbe Matea Bakotić, “nova izložba Kristina Kinkele Valčić otvara prostor radikalnog pomaka, od slojevitosti prema raslojavanju, od materije prema svjetlu, od zatvorenog kadra prema beskonačnom prostoru”.

– Izložba “Neba” ne donosi prikaz neba kao motiva, već ga uspostavlja kao stanje. Ono se ovdje ne nalazi iznad, već unutar slike, objekta i percepcije, kao prostor u kojem se granice između materijalnog i nematerijalnog, stvarnog i digitalnog, stabilnog i fragmentiranog neprestano pomiču.

U novim radovima umjetnica napušta isključivo slikarsko polje i ulazi u prostorne strukture koje istovremeno djeluju kao skulpture, instalacije i vizualni fragmenti stvarnosti.

Reflektirajuće plohe, lomljene slike, multiplicirani kadrovi i digitalno nalik raslojeni prizori uvode promatrača u iskustvo koje više nije linearno, već disperzirano, pogled se ne zadržava, već se raspršuje, pojašnjava.

U tom smislu, govori dalje, riječ “neba iz naslova ne označavaju jedinstveni prostor, već mnoštvo paralelnih stvarnosti; svaki fragment rada funkcionira kao zaseban kadar, ali i kao dio šire, nestabilne cjeline u kojoj se svakodnevni prizori, urbani pejzaži, tijelo i pokret prelamaju kroz slojeve percepcije i tehnologije”.

– Materijalnost, koja je u ranijim ciklusima bila temelj izraza, ovdje se transformira. I dalje prisutna kroz teksturu, reljef i taktilnost, ona više ne gradi zatvorenu površinu, već služi kao medij prijelaza, između slike i prostora, između fizičkog objekta i njegove optičke projekcije.

Svjetlo pritom postaje ključni element: ono ne osvjetljava rad, već ga konstruira, razlaže i ponovno sastavlja. U kontekstu galerijskog prostora, osobito unutar jasno definiranog “white cube” okvira, ovi radovi dobivaju dodatnu dimenziju.

Neutralnost prostora nije pozadina, već aktivni sudionik koji pojačava osjećaj lebdenja, nestabilnosti i vizualne tišine, dopuštajući radovima da djeluju kao otvoreni sustavi percepcije, tumači Bakotić.

Prostori refleksije

Uz to, kustosica dodaje i da je “ova izložba ujedno i njezina treća suradnja s umjetnicom, čime se zaokružuje kontinuirani dijalog koji se razvijao kroz prethodne izložbe u Opatiji i Rijeci.

– Za razliku od prethodnih faza, ova izložba ne nadograđuje postojeće strukture, ona ih razgrađuje i otvara. U tom procesu, radovi više ne nude stabilno značenje niti jedinstvenu interpretaciju.

Oni postaju prostori kretanja, refleksije i gubitka orijentacije, mjesta u kojima promatrač nije samo gledatelj, već sudionik. Jer u “nebima” Kristine Kinkele Valčić pogled više ne traži horizont. Njegovim nestankom započinje gledanje, zaključuje Bakotić.

Izložba koja je prodajnog karaktera otvorena je do 30. travnja, a može se razgledati u radnom vremenu galerije od četvrtka do nedjelje od 10 do 14 sati, kao i prema prethodnom dogovoru putem e-mail adrese [email protected].

O umjetnici

Autorica Kristina Kinkela Valčić diplomirala je likovnu pedagogiju na Akademija primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijec. Trenutačno je doktorandica na Filozofski fakultet Sveučilišta u Zagrebu, gdje razvija istraživanje usmjereno na problematiku kulturne baštine Kastavštine, promatranu kroz suvremene teorijske i umjetničke paradigme.

Njezin umjetnički opus formira se unutar polja apstrakcije, pri čemu istražuje složene odnose između prirodnog i urbanog prostora, kao i mogućnosti suvremene reinterpretacije kulturne baštine.

Reduciranim likovnim jezikom i naglašenmo senzibilnošću za materijalnost i strukturu, autorica gradi vizualne narative koji balansiraju između intuitivnog i analitičkog pristupa, otvarajući prostor za višeslojno čitanje rada.

Svoj rad kontinuirano predstavlja na samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Sudjelovala je na relevantnim međunarodnim manifestacijama, uključujući Ljubljana Art Expo, kao i na izložbama u Berlinu i Istanbulu.

Samostalne izložbene projekte realizirala je u Galerija Juraj Klović, Paviljon Juraj Šporer i Galeriji Idealni grad, kao i u nizu drugih relevantnih izložbenih prostora.

Redovito sudjeluje na godišnjim izložbama Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka, čija je članica, te aktivno doprinosi projektima usmjerenima na afirmaciju suvremene umjetničke produkcije.

Dobitnica je više nagrada i priznanja, među kojima se izdvajaju nagrada na Ex tempore Grožnjan 2025. te Woman Art Award 2023. godine. Trenutačno djeluje u vlastitom ateljeu, vodi kreativno-edukativne radionice u Galeriji Artsada, sudjeluje na projektu Sokrat te u provedbi radionica u sklopu nastavnog programa Međunarodne škole Adria.