Inspirirani prirodnim fenomenima, beskonačnim plavetnilom mora i suptilnim kontrastima svjetla i sjene, vizualno upečatljivi radovi Kristine Kinkela Valčić okupljeni u Galeriji »Juraj Klović« nedavno otvorenom izložbom »Preplitanja«/»Intertwinings« pozivaju promatrača na istraživanje vlastitih unutarnjih predjela te propituju složene odnose između materije, prostora i identiteta, kao i pitanja traga koji ostavljamo.

Transformacija rada

Nakon izložbe »Tragovi«, koja je održana krajem prošle godine u Umjetničkom paviljonu »Juraj Šporer« u Opatiji, nova izložba autorice Kristine Kinkela Valčić, »Preplitanja«/»Intertwinings«, govori kustosica izložbe Matea Bakotić, nije samo nastavak autoričina rada, »već i njegova transformacija«, jer je pažljivim odabirom radova, »izložbeni sadržaj preoblikovan u novu emocionalnu i formalnu strukturu« koja je »otvorena za nova i višestruka tumačenja«.

– Umjetnica Kristina Kinkela Valčić već je prepoznata po svom bogatom apstraktnom izrazu, teksturalnim kompozicijama i sposobnosti da emociju pretoči u materiju.

U njezinim se djelima akrili stapaju s pijeskom, kamenom granulacijom, zlatnim listićima, epoksidnom smolom i sprejevima.

Likovni mediji se u rukama ove autorice pretvaraju u vizualno izražajne površine slojevite i taktilne dubine. Svaki rad postaje mjesto introspektivne rezonance koja poziva promatrača na tiho zrcaljenje vlastitih unutarnjih krajolika, objašnjava Bakotić.

Različita preplitanja

Novootvorenom izložbom, kaže Bakotić, autoričina tri ciklusa radova, »Urban Echoes«, »Ultramarine« i »Indigo« »dobivaju novu funkciju«, pa se ne radi »samo o tematskim cjelinama«, već one postaju »čvorne točke većeg vizualnog narativa«.

– Između urbanih pulsacija i suptilnih nijansi plave, radovi preklapaju zvučnost grada i tišinu kontemplacije. Valčić vješto balansira između gestualnog izraza i promišljene kompozicije, stvarajući djela koja djeluju spontano, a istovremeno su precizno strukturirana.

Naslov izložbe »Preplitanja« – odnosi se na više razina: na fizičko preplitanje materijala, na unutarnje preplitanje emocija, te na umjetnički dijalog koji se ostvaruje među radovima, ali i između umjetnice i publike.

Svaki sloj slike može se čitati kao trag – ne samo njezine ruke, već i njezina unutarnjeg procesa – refleksije, sumnje, odluke, oslobađanja.

Svojom umjetničkom praksom umjetnica oblikuje prostor tišine, taktilnosti i kontemplacije, pozivajući promatrača na usporavanje i osluškivanje onoga što se inače lako previđa – strukture, materijala i unutarnjih pejzaža svijesti.

Njezin umjetnički svijet nije statičan – on je živ, dinamičan i duboko ukorijenjen u osobnu iskrenost, ali i u suvremeni senzibilitet koji neprestano preispituje granice medija i značenja, ističe kustosica.

Uz slikarske radove, pojašnjava dalje, izložba uključuje i interaktivnu instalaciju »Tragovi«, koja »na temelju participacije gledatelja stvara zajednički umjetnički doživljaj, bilježeći trenutke prisutnosti i pokreta posjetitelja«, a sama instalacija »sastoji se od velikog formata papira prekrivenog indigo papirom, gdje posjetitelji ostavljaju svoje tragove hodajući ili pomičući se preko površine, čime nastaju složene, apstraktne mape kolektivnog iskustva«, pa je naziv »Tragovi« »istovremeno i bilješka u vremenu i poslastica za posjetitelje svih generacija – poziv na igru, otkrivanje i suosjećanje kroz zajednički čin stvaranja«.

Slobodna interpretacija

– Glede ciklusa »Urban Echoes«, piše kustosica u katalogu izložbe, autorica »donosi dojmljivu interpretaciju suvremenog gradskog života«, dok ciklus »Ultramarine« »skriva cijeli svijet unutar svojih plavih slojeva«, a ciklus »Indigo« »predstavlja smireni pandan prethodnim serijama«.

– Ciklus »Urban Echoes« ne donosi doslovne prikaze arhitekture ili ulica, već suptilne refleksije ritma, zvuka i energije urbanih sredina.

Kroz bogate nijanse crvene, zlatne i plave, radovi pulsiraju poput gradskih arterija – ekspresivno, ali ne agresivno, pozivajući na zaustavljanje i promišljanje.

Iako inspiriran vanjskim svijetom, ovaj ciklus također nosi elemente unutarnjeg pejzaža – odnosa između čovjeka i grada, tišine i buke, osobnog i kolektivnog.

Ciklusom »Ultramarine« autorica istražuje granice percepcije – pozivajući promatrača da prodre dublje u sliku i postane dio njezina ritma.

Teksture variraju od suptilno zaglađenih do izrazito reljefnih, a boja postaje medij tišine, prostora i kontemplacije, pa »Ultramarine« nije boja, već stanje – ono u kojem pogled ne klizi po površini, već tone u nju.

Ciklus »Indigo« pak predstavlja smireni pandan prethodnim serijama – njegove prozračne kompozicije i eterične forme evociraju pejzaže snova, nebo, maglu ili vodenu površinu.

No, ništa nije izravno predstavljeno; sve se osjeća. Ovi radovi pozivaju na refleksiju, nudeći prostor unutarnje tišine i slobode interpretacije.

Svaka slika postaje poput daha – ritmična, ali nenametljiva, omogućujući promatraču da u njoj pronađe vlastiti mir, opisuje Bakotić autoričine cikluse u katalogu izložbe.

O umjetnici

Autorica Kristina Kinkela Valčić diplomirala je likovnu pedagogiju na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Trenutačno pohađa doktorski studij Hrvatske kulture na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, s istraživačkom temom usmjerenom na kulturnu baštinu Kastavštine.

Svoje radove predstavila je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, uključujući Art Expo Ljubljana i Art Expo Trieste, Galeriju Oblok u Zagrebu, Umjetnički paviljon »Juraj Šporer« u Opatiji te međunarodne manifestacije u Berlinu i Istanbulu.

Članica je HDLU-a Rijeka, Salvador Kluba Ljubljana i online platforme Art ćakula. Dobitnica je više nagrada, uključujući prvo mjesto na Ex tempore umjetničkoj koloniji u Kostreni (2018. – 2023.) te prestižnu Woman Art Award 2023. u Berlinu.

U svome radu istražuje apstrakciju, odnose između prirodnog i urbanog prostora te kulturnu baštinu kroz suvremeni umjetnički izraz. Radi kao IB Visual Arts profesorica u Međunarodnoj osnovnoj i srednjoj školi Adria u Opatiji.