S arhitekticom i dizajnericom nakita Senkom Dombi, čiju je kolekciju suvremenog autorskog nakita naslovljenu »Tanka« moguće pogledati u Galerij Kranjčar, razgovarali smo o nakitu, arhitekturi, umjetnosti, glazbi i modi.

U razgledavanju izložbe koja nakit predstavlja u drukčijoj, suptilinijoj dimenziji, moguće je uživati do 26. siječnja svakog dana od 11 do 19 sati, osim nedjelje.

NEŠTO ISTINSKI MOJE

Autorica nakita u razgovoru za naš list otkrila je kako nastaju njena djela, što je inspirira, te stav i estetiku koju njeguje u vlastitom umjetničkom izričaju.

Prvo pitanje je vezano uz to kako je nastala vaša želja za stvaranjem nakita, što vas je motiviralo?

– Još kao dijete, tada kroz igru, pokazivala sam interes za dizajn i kreiranje raznih predmeta. Dizajniranje nakita za mene je nešto vrlo osobno i intimno. Motivirala me želja da stvorim nešto novo, nešto što je istinski moje, gdje imam potpunu kreativnu slobodu za razliku od arhitekture, gdje se u procesu kreiranja susrećemo s brojnim ograničenjima.

Od koliko vrsta i komada nakita se sastoji kolekcija koju možemo pogledati na izložbi, te kako biste je opisali?

– Ovo je moja prva kolekcija koju sam nazvala »Tanka«. To je kolekcija koja je nosiva i u dnevnim i večernjim prigodama. Nježna, intimna, stapa se s tkaninom i kožom. Namijenjena je onima koji razumiju ljepotu suzdržanosti i vjeruju da je luksuz u gotovo neprimjetnom, ali se osjeća. Sastoji se od prstena: one i five, narukvice, chokera, naušnica, broša: single i double, i earcufa.

Jeste li osim zlatnih niti koristili i neki drugi plemeniti metal ili dragocjeni kamen?

– Ne. Koristila sam samo niti debljine 0,5 mm od 14 karatnog zlata.

JAPANSKA ESTETIKA

Po struci ste arhitektica. Postoji iznimna veza između arhitekture i dizajna. Kako glasi vaša priča o sljubljivanju tih dvaju medija i što je kumovalo toj sintezi?

– Arhitekturu i dizajn, iako različitih mjerila, povezuje proces kreiranja i stvaranja gdje ideju pretvarate u stvarnost. Proces kreiranja je isti, samo su u arhitekturi okviri unutar kojih djelujete čvršće definirani, a kod dizajna je nakita fluidniji.

O vašim radovima je rečeno kako u svojoj biti njeguju minimalizam i “savršenu nesavršenost”. Kažite nam nešto više o tome, odnosno kako vi sa svojeg umjetničkog aspekta koncipirate ta dva pojma kojima je definiran vaš nakit?

– Nakit je oblikovan iz elementarne kružne forme pri čemu sam posebnu pažnju posvetila načinu nošenja. U želji da se savršeni oblik kružnice ne naruši dodatnim elementima, posebno sam osmislila kopče kako bi pri nošenju nakit bio što apstraktniji i u potpunosti se sljubio s tijelom i tkaninom. Kružnica, savršena forma, predstavlja kontinuitet, koja kroz vrijeme i nošenje poprima određene deformacije, koje ju čine nesavršenu u svojoj savršenosti. Isto kao i priroda, koja se mijena kroz vrijeme, ali ostaje u ravnoteži.

Naziv izložbe glasi “Tanka”. To je izraz za tradicionalnu japansku pjesničku formu. Otkrijte nam kako je došlo do utjecaja i inspiracije koju ste crpili iz japanskog umjetničkog svjetonazora?

– Japanska kultura i estetika su vrlo bliske mom estetskom izričaju i principima. »Tanka«, naziv moje prve kolekcije nakita pa time i izložbe, referira se na tankoću zlatne niti i japansku pjesničku formu tanka. Nakit je izrađen od zlatne niti debljine svega 0,5 mm. Koristila sam zlato jer je plemeniti materijal i krug savršena forma koja unatoč nježnosti i naizgled krhkosti ima potrebnu snagu i čvrstoću. Poezija tanka, složena od 31 sloga u pet stihova (5, 7, 5, 7, 7), stoljećima je bila osnovni pjesnički oblik, jer se u Japanu smatra da je poezija plod poticajnih iskustava što je za mene i nakit.

SPONTAN PROCES

Osim japanske kulture koja vas kulturna scena još obogaćuje?

– Sjever Europe i skandinavski dizajn.

Na kolekciji i izložbi surađivali ste s drugim umjetnicima. Kako je funkcionirala ta suradnja?

– Ovaj nakit i kolekcija je moj osobni projekt. Nakit za mene je više od ukrasa, to su male skulpture. Zato mi je prezentacija nakita važna i nisam htjela da čistoću forme i ideje naruši nikakav drugi element, htjela sam da predmeti sami sebe prezentiraju, a ne, kao što je očekivano, da se nakit prezntira na način kako se nosi. Iz tog razloga fotografije i video koje je snimio Vanja Šolin pokazuju nakit u svojoj jednostavnosti i lakoći postojanja koja ide do apstrakcije. Da bi projekt bio zaokružena cjelina, vizualni identitet je radio Jelenko Hercog.

Razotkrijte nam detalje nastanka nakita koji možemo vidjeti na ovoj izložbi, sam proces. Sve je počelo, pretpostavljam, skicom, a onda se nastavilo izradom, te fotografijama…

– Proces je spontan, ne ciljan, potaknut osobnom emocijom i željom stvaranja nečeg novog, meni bliskog. Sama izvedba se radila u suradnji s radionicom Lapidarium iz Zagreba i Darijom Dunajem koji je glavni majstor.

Kao arhitektici i dizajnerici nakita umjetnost vam je visoko na ljestvici interesa. Tko je od umjetnika imao utjecaja na vaše formiranje?

– Exat 51, umjetnička grupa koja je okupljala slikare i arhitekte koji su se zalagali za apstraktnu umjetnost, suvremene vizualne komunikacije i sintezu svih disciplina likovnog stvaralaštva pedesetih godina 20. stoljeća.

PREPOZNATLJIV RUKOPIS

Što smatrate najvećom vrijednošću umjetnosti: da uljepša svijet u kojem živimo ili za vas ima i neku drugu odliku?

– Umjetnost nije samo ljepota. Umjetnost izražava emocije, unutarnje konflikte, strahove i nade koje je teško opisati riječima. Kroz knjigu, film, glazbu ili sliku možemo prepoznati vlastita iskustva ili naučiti kako svijet izgleda iz perspektive nekoga drugog. Također, stvaranje i doživljavanje umjetnosti pomaže u obradi tuge, traume i stresa.

Ima li glazba neku ulogu u vašem stvaralačkom procesu?

– Ima. Glazba je važna jer djeluje izravno na ono što je najdublje i najprimitivnije u nama i često prije nego što možemo racionalno objasniti. Glazba i dizajn govore istim jezikom, samo kroz različite medije. Oboje oblikuju iskustvo, emociju i značenje.

Imate li želju u budućnosti se upustiti u dizajniranje još nečeg osim nakita?

– Cijelo vrijeme kreiram različite predmete na različitim poljima umjetnosti.

S obzirom na to da ste primarno arhitektica, možete li nam dočarati radove koje ste realizirali na tom polju?

– Svoj profesionalni identitet gradim na dugogodišnjem djelovanju u arhitektonskoj praksi, stvaranju kvalitetnih stambenih i poslovnih prostora. Moj rukopis se, u arhitekturi kao i u dizajnu, odlikuje preciznošću, osjećajem za prostor i skladom forme.

MODA JE OSOBNI IZRAZ

Zanima nas i vaš stav o modi i osobnom modnom stilu koji je presudan za nakit koji se nosi. Kako biste definirali svoju poveznicu s modom i nakitom koji kreirate?

– Imam osobni stil. NIkada nisam pratila trendove i bila pod utjecajem trendova. Moda je za mene osobni izraz, a ne praćenje trendova – nosim ono što odgovara mom identitetu i osjećaju.

Za kraj nam kažite je li možda već sada radite na nekom novom projektu i koje su vam poslovne i umjetničke želje za 2026. godinu?

– Radim na nekoliko novih projektata, ali s obzirom na to da su još u razvoju, ne bih zasad ništa detaljnije govorila. A želja mi je da stvaram ono što me veseli.