Iza riječkog modnog brenda Grei krije se ime grafičke dizajnerice i modelistice visoke mode Dunje Bajić. U razgovoru za naš list otkrila je detalje izložbe koju je od jučer moguće pogledati u BuRa DesignStoreu, ali pričala je i o tome kako je ušla u svijet mode i umjetnosti, kako nastaju njene kreacije od haljina do ruksaka koji odišu posebnim art štihom, te pomno objasnila vlastitu životnu filozofiju koja se odražava i na njen kreativni rad.

Foto: Edi Šikić

KOLEKCIJA 25CAPSULE

Predstavite nam kapsulu kolekciju i izložbu koja se može pogledati u BuRa DesignStoreu.

– 25Capsule je zadnja Grei kolekcija, odražava slobodnu interpretaciju forme, bezvremenski dizajn i minimalističku estetiku koja klasične komade transformira u eleganciju s karakterom čime potiče izražavanje jedinstvenog stila. Ove godine u kolovozu predstavljena je na modnoj reviji Riječke stepenice, a do 24. listopada će je biti moguće pogledati na samostalnoj izložbi u BuRa DesignStoreu, koja će uključivati i sav dosadašnji rad brenda Grei.

Vaš je stil izražavanja vrlo umjetnički. Što vam je bila inspiracija na samom početku?

– Inspiracija mi je na početku bio sam rad i procesi eksperimentiranja s formom iz kojih su se rađale ideje. Kao grafičarka po struci htjela sam spojiti grafiku i modu u jedno, te sam tako krenula otiskivati materijale tehnikom sitotiska od kojih bih kasnije šivala nosive komade.

Što je bilo presudno da krenete u modne vode?

– Oduvijek me zanimalo kreativno stvaranje, umjetnost i dizajn. Još od malih nogu sam se lovila šivaće mašine i to se samo nastavilo. Nikad nije bila riječ o modi u klasičnom smislu. Bila je to potreba da izrazim osjećaj, kreativnost, materijaliziram ideje i oblikujem neki svoj svijet. Moda je za mene sredstvo, oblik izražavanja i okvir koji mi to sve omogućava.

Otkrijte nam nešto više o tome kako ste ušli u svijet umjetnosti i što vam je bio podstrek.

– Mama mi je profesorica likovnog, a tata grafičar, stoga je nekako bilo logično da bih mogla krenuti u nekom od smjerova kreativnog izražavanja. Poticaj za ulazak u taj svijet došao je iz potrebe da se i sama izrazim, sve je išlo dosta spontano.

Foto: Nives Škomrlj

IDEJA “ANTIFASHION”

Tko je najviše utjecao na vaše umjetničko formiranje?

– Kontakt s umjetnošću i tehnikama prenijeli su mi roditelji, ali ono što me oblikovalo bilo je iskustvo – rad, pokušaji, pogreške i upornost koja iz toga raste.

Je li netko od poznatih umjetnika izvršio važnu ulogu u vašem poimanju likovnosti? Tko vam je blizak po senzibilitetu?

– Umjetnički pravci i pojedinci svakako su ostavili trag, ali najbliža mi je ideja “antifashion” – kao otpor prema uniformiranosti i komercijalizaciji mode.

Kako se odvija proces stvaranja: sve počinje crtežom i završava printom?

– Proces stvaranja započinje idejom koja se razvija spontano kroz sam rad. Sve ide iz glave u stvaranje prototip komada koji se nakon završne razrade prenosi u finalnu verziju. Grafike nastaju na papiru, a kasnije se prenose na matricu i otiskuju bojom na materijale, te su nakon sušenja materijali spremni za krojenje i šivanje.

Vaše su kreacije drukčije, kao i materijali od kojih ih izrađujete. Po kojim ih kriterijima odabirete?

– Odabir materijala je važan jer on nosi formu i cijelu priču koju želim prenijeti. Osim boje materijala, bitna mi je njegova funkcionalnost i sposobnost da podrži jednostavan, promišljen dizajn. S obzirom na to da koristim ručnu tehniku tiskanja, materijal mora dobro reagirati na te procese.

RADIM U TIŠINI

Rijeka je znana kao rokerski grad. Što slušate od glazbe dok stvarate?

– Radim u tišini, tako najbolje zadržavam fokus na onome što radim. Ali glazba, posebno alternativna, ima velik utjecaj na mene i moje izražavanje.

Kako gledate na suvremenu hrvatsku modnu scenu, te onu svjetsku?

– Iskreno, trenutačno ne pratim dovoljno modnu scenu da bih mogla odgovoriti na ovo pitanje.

Ima li netko od poznatih kreatora da vam je poseban?

– Rick Owens, Ann Demeulemeester, Vivienne Westwood…

Što bi po vama svaka žena trebala imati u svom ormaru?

– Mislim da bi svaka žena trebala imati u ormaru ono što joj daje slobodu i osjećaj koji odražava njenu istinu i autentičnost.

Pogled je obično uvijek fokusiran na budućnost. Vjerujem da već imate neke nove zamisli u mislima koje namjeravate realizirati u dogledno vrijeme?

– Ideje su već u procesu realizacije, u nastajanju su novi komadi za ovu zimu koji će uskoro ugledati svjetlo dana.

Foto: Nives Škomrlj

INTUITIVNI DOŽIVLJAJ BOJA

Kako biste definirali, opisali, svoju životnu filozofiju i po čemu je ona vidljiva u vašim djelima i kreacijama?

– Vjerujem u snagu jednostavnosti, u životu i u dizajnu, jer ono što je nepotrebno, često odvlači pažnju od suštine. U mojim kreacijama ta je filozofija vidljiva kroz minimalizam, neutralne tonove i preciznu strukturu. Svaki šav i linija imaju svoju svrhu, ništa nije slučajno. Nastojim stvarati komade koji dišu s onim tko ih nosi i koji omogućuju da oblik, pokret i osobnost dođu do izražaja.

Siva je boja koja se može kombinirati sa svim drugim bojama. Kakvo je vaše viđenje boja i koje značenje one imaju za vas? Koja je vaša omiljena boja?

– Boje doživljavam vrlo intuitivno. Neutralne – crna, bijela, siva, bež nijanse, ne traže pažnju, ne dominiraju, u njima nema distrakcije, samo čista struktura, red i ravnoteža. One stvaraju prostor za oblik, teksturu i pokret. U mom radu boje daju kontekst. Ako moram izdvojiti omiljenu, to bi bila crna, u njoj pronalazim dubinu, jasnoću i jednostavnost.

Veza između likovne umjetnosti i modnog dizajna je iznimno relevantna. Kakvo je vaše viđenje tih dvaju medija i veze koja postoji među njima?

– U likovnoj umjetnosti postoji statičnost, u modi pokret. Oba proizlaze od potrebe da se nešto interpretira i provede u oblik. U likovnoj umjetnosti to se događa kroz boju, kompoziciju i potez, a u modi kroz liniju kroja, proporciju, stukturu i odnos materijala prema tijelu. U tom smislu modni dizajn je produžetak likovne umjetnosti jer je isti instinkt, samo druga površina za izražavanje.

Foto: Nives Škomrlj