Štorija od mašte

Dijana je riječka umjetnica koja spaja glinu, ilustraciju i energiju. Popričali smo s njom

Sanda Milinković Frank

Dijana i njezini radovi, Foto: Privatna arhiva

Dijana i njezini radovi, Foto: Privatna arhiva

Proizvodi Olode Art Studia imaju svoju priču, dubinu i poruku s njezinim osobnim pečatom, što joj je izrazito važno

U svijetu koji nas svakodnevno ubrzava, postoji nešto posebno utješno u povratku prirodi, rukama i tihom stvaralaštvu.


Upravo u tom prostoru, između glinene prašine, mirnih ilustracija i dubokog osluškivanja sebe nalazi se Olode Art Studio čiji su nam proizvodi zapeli za oko tijekom jednog od riječkih kreativnih sajmova.


Iza brenda stoji Dijana, umjetnička duša iz Rijeke koja svoje vizije pretače u predmete što spajaju tradiciju, žensku energiju i ritmove prirode.


Njezina priča nije o brzom uspjehu, već o hrabrosti, samoprihvaćanju i polaganom rastu, onom koji počinje u tišini, a završava u predmetima koji nose priču, emociju i trag ruku koje su ih stvorile.


Umjetnost kao životni put


U njezinu svijetu možete pronaći keramičke predmete, ilustracije i slike koje proizlaze iz njezine duše i duboke povezanosti s prirodom. Voli izrađivati stvari vlastitim rukama i uvijek je spremna isprobati nove materijale, tehnike i oblike izražavanja.


Kroz ono što stvara, izražava svoj pogled na svijet, voleći pritom prirodne oblike, nesavršenosti i jednostavne trenutke koji nas vraćaju sebi.


“Cijeli život se bavim nekom vrstu umjetnosti. Najčešće je to bilo slikanje i crtanje. Pošto nisam uspjela pohađati umjetničku školu, pohađala sam razne radionice i uglavnom bila samouka. 


Prije otprilike pet godina, odlučila sam se prijaviti na radionicu keramike u centru LICE gdje sam se odmah zaljubila u glinu kao medij.


Kroz godine sam polako gradila samopouzdanje, prihvaćanje sebe kao umjetnika, činjenice da je umjetnost moj životni put, a onda je došla i hrabrost da se javno predstavim svojim malim art studiom i spojim moje dvije ljubavi, a to su ilustracija i glina“, priča nam Dijana o svojim početcima. 


Kada je pokretala brend, nije imala jasnu viziju već se, kako sama priznaje, “bacila u vatru” i kazala da će sve otkriti putem. Njezina jedina želja i životni put bili su stvaranje, a identitet se stvarao postupno, radom i iskustvom. 


“Kako sam više radila i crtala, tako je i inspiracija dolazila, a vrata za poslovne prilike su se počela otvarati.


Na početku nisam bila sigurna u kojem smjeru da krenem, odnosno kako bi točno trebali izgledati moji proizvodi, pa je tu bilo svega i svačega, ali se uvijek nekako sve vrtjelo oko prirode, ciklusa i ženske energije“, pojašnjava. 



Glina uzemljuje


“Simbolika koja stoji iza ‘sicanja’ me snažno privukla, zbog same priče i zbog tradicije te razloga zbog čega se u prošlosti ‘sicalo’”, priznaje. Sicanje je poznato i kao bocanje, a riječ je o tradicionalnim tetovažama ovih prostora u kojima dominiraju tradicionalni motivi, ali i cvjetni ukrasi te geometrijski oblici. 


Glavno sredstvo njezina rada je glina, jedan od najprirodnijih materijala, za koju kaže da je zemlja te da joj je izvor priroda. Dodaje da glina uzemljuje, uči strpljenju i sporosti procesa. Zahvaljujući korištenju gline, proizvodi koje izrađuje su kvalitetni i dugotrajni, ukoliko se s njima postupa pažljivo i s ljubavlju.


“Rad s glinom je jedna od najstarijih tradicija u svijetu. Izuzetno me veseli što radim s tako starim materijalom. Izrada predmeta mi je isključivo ručna i za sada ne koristim lončarsko kolo ili kalupe za lijevanje gline. Ne suprotstavljam se tradiciji i suvremenosti u svom radu, fokus mi je da ostanem vjerna sebi, gdje god me to odvelo”, kaže Dijana. 


Emocije, mirisi i svemir


Inspiracija našoj sugovornici ponekad dolazi tiho i suptilno, a ponekad je ne vidi i ne osjeti, i to je onda pomalo frustrira. Srećom, kaže, naučila je s vremenom da treba biti nježan prema sebi u tim danima ili samo početi stvarati nešto kreativno u tišini i najčešće tada inspiracija i sama dođe. 


Motive za radove uglavnom crpi iz prirode, njezinih ciklusa, ritmova i suptilnih promjena, emocija, simbola, mirisa i svemira. Ističe da su u središtu njezina izraza vrlo često ženska tijela i lica jer kroz njih može pokazati moć i dubinu ženske energije koja je snažno povezana s prirodom i mjesecom. 


Svaki kreativni rad nosi i svoje izazove, pa naša sugovornica kaže da se s time nosi svakako, dodajući kroz smijeh da to ovisi o danu, planetima i hormonima. 


“Nesigurnost je uvijek tu negdje prisutna. Stoji postrance i čeka priliku da komentira određenu situaciju kada je, primjerice, slaba potražnja ili prodaja. Uvijek se uvuče sumnja o tome jesam li dovoljno dobra, razumije li svijet moju priču i sviđa li mi se to što vide.


Najčešće na sumnje i nesigurnosti gledam iz pozitivne perspektive, trudeći se pretvoriti ih u gorivo za napredak”, pojašnjava.


Dodaje i da svaki kreativac ili umjetnik ima kreativne blokade i nesigurnosti, što je potpuno normalno. Prema njezinim riječima, bitan je naš vlastiti osvrt na izazove i učenje iz njih.



Stvaranje kroz unutarnju tišinu


“Tržište je ogromno i svakome tko započinje svoju kreativnu priču nije lako. Zato je bitno povjerenje u sebe, svoj rad i ostati autentičan koliko god je moguće, i ne gledati previše Pinterest”, poručuje uz osmijeh. 


Proizvodi koje ona stvara, imaju svoju priču, dubinu i poruku s njezinim osobnim pečatom, što joj je izrazito važno. 


“Moji predmeti, ujedno i uporabni i ukrasni, prožeti su ilustracijama koje pričaju priče, moje, ali i nečije tuđe. Volim kad osoba uhvati moj predmet i kaže mi da osjeti energiju mog uloženog rada i poveže se s pričom na ilustraciji”, otkriva. 


Ono što ju najviše ispunjava jest proces stvaranja i unutarnja tišina koja ju obuzme uz neprocjenjiv osjećaj da je na dobrom mjestu i pravom putu.


“Kada se nešto izrodi iz tog mjesta i iziđe van u javnost, pa ljudi prepoznaju sebe u tome, prođu ih trnci, ili se ne mogu nadiviti, također je nešto neprocjenjivo. Ono što me puni je moj izbor da biram ovo što radim jer je to oduvijek bio moj poziv, samo je trebalo čekati pravo vrijeme i mjesto”, dodaje.



Kreativni proces 


Pojašnjava da joj je u procesu rada i stvaranja izrazito bitna struktura i rutina jer se bez toga, rad pretvara u kaos. Najčešće, stoga, odredi vrijeme početka rada i predmeta koje će izrađivati i jednostavno krene.


“Često se prepustim kreativnom procesu da me vodi, i to me zna odvesti u neke prostore koje nisam niti planirala, što na kraju ispadne još bolje od očekivanog”, otkriva. 


Pred Dijanom je kreativna budućnost, a ne sumnjamo da će njezini autentični proizvodi koji na prvi pogled jesu dekorativni, ali na drugi već uporabni i prepuni priča koje samo čekaju da ih se otkrije, pronaći svoje mjesto u domovima mnogih.


Ne čudi stoga da se naša sugovornica veseli budućim plodonosnim suradnjama i projektima. 


“Moja vrata su otvorena za suradnje s galerijama, trgovinama ili one privatnog karaktera. U planu imam neke nove projekte, ali oni će izaći u javnost tek kada budu spremni”, zaključuje uz zagonetan osmijeh.