ZAGREB – Izložba posvećena usponu ženskih glazbenih izvođača i njihovoj važnoj ulozi u jačanju društvene pozicije žena, koja se otvara sutra u muzeju posvećenom ženama u umjetnosti National Museum Of Women In The Arts u Washingtonu, nastoji na provokativan način ilustrirati važnost žena u svijetu popularne glazbe od 20-tih godina prošloga stoljeća do danas.

Kako se navodi u najavi izložbe na mrežnim stranicama muzeja, putujuća izložba »Women Who Rock: Vision, Passion, Power« (Žene koje drmaju: vizija, strast, moć), potekla je iz Rock and Roll Hall of Famea u Clevelandu, Ohio, a posvećena je ženama koje su prve prokrčile put današnjim ženskim zvijezdama svjetske rock scene ali i feminizmu, počevši od onih koje su za žene napravile mjesta u glazbenoj industriji, do onih koje su tu industriju na kraju pokorile.

Odjeća, glazbeni instrumenti, rukom pisani stihovi i glazba, plakati za koncerte, fotografije, rokovnici, pa čak i jedna nagrada Tony samo su neki od preko 250 predmeta više od 70 rock-umjetnica obuhvaćenih izložbom.

Od Billie Holiday do Britney Spears, preko rukom pisanih stihova pionirki poput Patti Smith i Janis Joplin, Madonnina šiljastog grudnjaka i srebrne šljokičaste haljine Tine Tuner, izložba istražuje kako su žene unaprijedile evoluciju rock and rolla i kako je rock and roll ženama zauzvrat pomogao učvrstiti njihove društvene pozicije.

Ideja o izložbi posvećenoj ženama rock glazbe potekla je od glazbenice Cyndi Lauper, kazala je za The Washington Post pomoćna kustosica Rock and Roll Hall of Famea Meredith Rutledge-Borger. »Kad god bi posjetila muzej, uvijek bi pitala  – ‘A gdje su žene?’«, kaže ona.

Od ‘doo wop’ djevojki, preko pop princeza, punk rokerica i soul kraljica, do rockabilly kronerica i mnogih drugih, izložba predstavlja osam razdoblja u povijesti glazbe. Nakon »carice bluesa« Bessie Smith dolaze »Korijeni rocka«, pa »Van iz kuhinje, prodrmajte te lonce i tave: rađa se rock and roll«, te dio posvećen usponu ženskih sastava u 60-tim godinama prošloga stoljeća. Slijedi disco glazba, feministički rock, pa punk i post-punk pokreti s punk inovatoricama poput Yoko Ono, Deborah Harry i Marianne Faithful.

Dio izložbe posvećen je i Madonni, koja je entuzijastično utjelovljujući vlastitu seksualnu moć žene podsjetila na mogućnost preuzimanja kontrole nad svojom slikom u javnosti pozvavši ih da iskoriste vlastitu putenu poželjnost, utrvši tako put pop ikonama 90-tih godina prošloga stoljeća poput Britney Spears i Christine Aguilere.

Uz minijaturne krpice Britney Spears i Cher, gibsonicu country glazbenice Maybelle Carter i električnu gitaru rockerice Joan Jett, izloženi su i brojni obični uporabni predmeti iz svakodnevnog života koji su prave zvijezde izložbe: to je putni kovčežić Lesley Gore (»You Don’t Own Me«) iz 1963. koji joj je darovao Quincy Jones da ima u čemu nositi note, ili citat Lady Gage »Nitko me ne može zaplašiti, ako ja njega zaplašim prva«.

Izložba je otvorena do 6. siječnja.