Riječki pijanist u Francuskoj

Filipec: Jedini sam instrumentalist ove godine na umjetničkom doktoratu na Sorbonnei

Svjetlana Hribar

Pariški doktorat daje doktorantima mogućnosti održavanja niza muzičkih produkcija, snimanja, masterklasa i koncerata-predavanja u relevantnim europskim glazbenim centrima



Već mi se nekako čini neumjesnim Gorana Filipeca predstavljati kao najdarovitijeg riječkog pijanistu mlađe generacije, jer ta bi činjenica trebala biti poznata svima koji prate kulturna zbivanja u gradu. O Filipecu pišem od vremena kada je pohađao glazbenu školu Ivana Matetića Ronjgova i od prvih razreda osvajao nagrade na natjecanjima.


Već tada mi je rekao da je glazba njegov jedini interes, a klavir trajno zanimanje. Od tih je vremena prošlo dvadesetak godina, Goran Filipec je diplomirao u klasi Marine Ambokadze na Visokoj školi Ina Mirkovića u Lovranu, potom se usavršavao kod najpoznatijih klavirskih pedagoga današnjice – između ostalih kod Arba Valdme u Kölnu i Eugena Indjića u Parizu, na završnoj je godini doktorskih studija u Moskvi u klasi Natalie Trull, čitavo vrijeme koncertira ne samo u Europi već i na oba američka kontinenta, Rusiji i Japanu, skrenuo je na sebe pažnju Marthe Argerich najveće pijanistice današnjice koja ga je preporučila za koncerte i snimanja u Francuskoj, osvojio je niz nagrada na uglednim natjecanjima te snimio dva solistička nosača zvuka.


Povod ovom razgovoru je novi CD Gorana Filipeca snimljen prošlog mjeseca u koncertnoj dvorani Fazioli u Pordenoneu, ali i odluka da na duže vrijeme napusti Rijeku.  

U spomen Mačeku


– Odlučio sam snimiti klavirske kompozicije hrvatskog skladatelja i pijanista Ive Mačeka. S njegovim sam se djelima prvi put susreo 2002.godine, kad je u Guvernerovoj palači održan koncert povodom skladateljeve smrti, kaže Goran Filipec, objašnjavajući zašto Ivo Maček i to baš sad.  

  – Ivo Maček (1914-2002) rođeni je Sušačanin, pa je u spomen na njega, a povodom smrti, priređen spomenuti koncert, na kojem sam svirao dvije Mačekove minijature – nisam poznavao ostale skladbe, a nije bilo ni vremena za pripremu nekog većeg djela. Potom sam u više navrata uzimao u ruke njegovu Sonatu, ali sam ozbiljno studiranje Mačekova klavirskog opusa stalno odgađao. Na svojim koncertima, naime, nisam često svirao hrvatske kompozitore – još od studentskih dana imao sam čak bih rekao i predrasude da tu literaturu sviraju oni koji nisu u stanju svirati velike pijanističke komade standardnog repertoara – tako da mi je susret s Mačekovim djelima bio pravo iznenađenje. Kako se bližila stota godišnjica skladateljeva rođenja, odlučio sam snimiti nosač zvuka s njegovim klavirskim skladbama, što nitko do sada nije učinio u integralnom zapisu. 




  Ivo Maček nije napisao mnogo klavirskih skladbi, ali je njegova klavirska ostavština autentična, vrlo kontrastna i stilski potpuno različita. Zato smatram ovaj CD zanimljivim za slušanje. Pripremao sam se temeljito nekoliko mjeseci, a CD snimio u koncertnoj dvorani Fazioli – ton majstor je bio, kao i na prethodnom CD-u – Matteo Costa. To je čovjek s golemim iskustvom i dobrim ukusom, koji je u početku bio začuđen temom CD-a, ali mi je u konačnici rekao da se zaista radi o zanimljivoj glazbi, pa prema tome i atraktivnom nosaču zvuka, na kojem je Sonatina (1978), Tema s varijacijama (1939), Improvizacija (1938), Intermezzo (1937), Preludij i toccata te Sonata (1983). 


 Umjetnički doktorat


Kako će teći postporukcija ? Imate li sponzore koji će podržati konačnu ediciju ?


  – Ove godine objavit ću manju nakladu CD-a, kako bih zainteresirao stručnu javnost, a sljedeće godine – kad pada stota obljetnica rođenja Ive Mačeka – očekujem da se obilježavanju ovog važnog jubileja priključi i grad Rijeka kao mjesto rođenja (pogotovo u kontekstu težnji za dobijanjem statusa Europske prijestolnice kulture), i Zagreb s pripadajućim institucijama, jer je Ivo Maček čitav život proveo u Zagrebu. Povodom jubileja rođenja nadam se izdanju CD-a u primjerenoj nakladi i opremi, dostojnoj autora snimljenih skladbi. 


 Snimanje u Pordenoneu obavili ste nakon važnog prijemnog ispita koji ste položili u Parizu.


  – Posljednjih godina u Europi su aktualni umjetnički doktorati, koji nisu samo muzikološka istraživanja, već se tiču izvođačke prakse, s naučnog, istraživalačkog aspekta. U Francuskoj tek tri godine postoji doktorski studij između Pariškog nacionalnog konzervatorija i Sveučilišta Sorbonne – praktični dio studija izvodi se na Konzervatoriju, a znanstveni na Sorbonnei. Teza koju sam prijavio vezana je uz moje istraživanje transkripcije operne literature za klavirsku izvedbu. U sklopu projekta namjeravam predstaviti i neke svoje operne transkripcije. A samo istraživanje može ići u različitim smjerovima – prema izvođačkoj problematici, praksi nekog drugog pijaniste ili pak nekom specifičnom dijelu klavirskog repertoara. 


 Što se tražilo od kandidata na prijemnom ispitu ?


  – Postoji nekoliko stupnjeva prijemnog ispita, ali u završnici se teoretski prezentira tema koja će se izučavati, slijedi praktični dio ispita (gdje sam svirao nekoliko Lisztovih opernih transkripcija u mom slučaju), a u konačnici intervju. Ove je godine na prijemnom ispitu na Sorbonnei i Konzervatoriju u završnici bilo šest kandidata – bio sam jedini pijanist i jedini sam instrumentalist primljen ove godine na umjetnički doktorat, koji traje tri do četiri godine. Moji mentori biti će muzikolog i pijanist Jean Pierre Bartoli na Sorbonni i pijanisti Denis Pascal i Roger Muraro na Konzervatoriju.  

Južna Amerika


U Moskvi ste međutim na posljednjoj godini doktorskih studija, također !


  – Istina, u Moskvi sam na trećoj godini aspiranture, za stupanj obrazovanja koji donosi titulu DMA (Doctor of Musical Art). To je trogodišnji studij više orijentiran prema praksi, ali također iziskuje pisanu tezu.   Vjerojatno se pitate čemu dva doktorata? Mislim da će ovaj studij u Parizu biti posljednji stupanj institucionalnog obrazovanja za mene kao pijanistu, a zanimljiv mi je i s aspekta višegodišnjeg življenja u gradu, koji je kulturno središte Europe. Osim toga, iz Pariza su mi dostupne i bliže sve destinacije na kojima inače koncertiram, tako da je i s praktičnog stanovišta dobro živjeti u Parizu.   Ne manje važna je činjenica da pariški doktorat daje doktorantima mogućnosti održavanja niza muzičkih produkcija, snimanja, masterklasa i koncerata-predavanja u relevantnim europskim glazbenim centrima, te iz tog razloga može biti koristan za uspostavljanje novih profesionalnih kontakata na međunarodnom planu. 

 Upravo ste se vratili s koncertnih nastupa u Južnoj Americi, gdje svake godine gostujete na Festivalu u Ushuaiju.


  – To je međunarodni festival na kojem se osjećam – kao kod kuće! Sedmu godinu zaredom odazivam se na njihov poziv, uspostavio sam izvrsne odnose s muzičkim direktorom festivala i s organizatorom, tako da sam ove godine imao dva koncerta – jedan s orkestrom Teatra Colon i recital, a sljedeće godine trebao bih svirati na Festivalu ali imati i turneju – Buenos Aires i još neki gradovi. Uvijek se radujem tom južnoameričkom festivalu jer je atmosfera odlična, a publika divna!