Nicolas Diamane posljednjih se godina sve snažnije profilira kao jedno od zanimljivijih mladih dizajnerskih imena na domaćoj glazbenoj sceni.

Njegov rad najčešće je vezan uz pozornicu, gdje modu ne doživljava kao dekoraciju, već kao važan dio cjelokupnog nastupa i identiteta izvođača. Kroz suradnje gradi vizualne priče koje prate emociju pjesme, ali i osobnost onih koji je izvode.

Na ovogodišnjoj Dori potpisuje kostime za grupu Lelek, Stelu Rade i Lanu Mandarić, tri različita projekta koja traže tri različita kreativna pristupa. Dok s Lelekom istražuje spoj tradicije i suvremenosti, sa Stelom razvija prepoznatljiv i osobniji scenski izričaj, a paralelni rad na više projekata od njega traži fokus, fleksibilnost i jasnu viziju.

Grupa Lelek i ove će godine na Dori biti u njegovim kreacijama. Foto: Ante Odak

Stvaram uz glazbu

Iako je na početku karijere, iza njega su već zapaženi projekti na velikim pozornicama, a ambicije su usmjerene i prema eurovizijskoj sceni. U razgovoru za Novi list govori o procesu stvaranja, važnosti povjerenja između dizajnera i izvođača te o tome kako nastaje vizual koji publika pamti.

Ove godine na Dori potpisujete kostime za Lelek, Stelu Rade i Lanu Mandarić. Kako je raditi s čak tri potpuno različita projekta u isto vrijeme?

– Raditi paralelno na tri potpuno različita projekta je izazovno i zahtjevno, ali upravo je to ono što ovaj posao čini posebnim. Takvi trenuci te natjeraju da budeš maksimalno fokusiran, fleksibilan i kreativan u isto vrijeme.

Na kraju dana, kad je energija u timu koji radi na projektu pozitivna, sve prirodno dođe na svoje mjesto. Različiti kreativni svjetovi spoje se u jednu inspirativnu priču u kojoj sve funkcionira!

Suradnja s Lelekom započela je još dok pjesma »The Soul of my Soul« nije bila gotova. Što vas je odmah privuklo tom projektu, kako je došlo do suradnje?

– S grupom Lelek surađujem od prošle godine, a Dora 2025. bio je naš prvi zajednički projekt, u vrijeme kada se grupa tek formirala, a pjesma još nije bila dovršena. Odmah me privukao njihov glazbeni stil jer sam osjetio da se moj modni potpis prirodno nadovezuje na njihov izričaj, u kojem vizualni identitet ima snažnu ulogu u prenošenju emocije i poruke. Iz te početne kreativne energije razvila se kontinuirana suradnja na brojnim projektima.

Sama pjesma imala je presudan utjecaj na izgled haljina. Uvijek stvaram uz glazbu – ona određuje atmosferu, emociju i smjer koje potom prevodim u siluetu, teksturu i formu kako bi svaka kreacija postala vizualni produžetak priče pjesme.

Odijeva i Stelu Rade. Foto: Promo

Prepoznatljiv potpis

U njihovim kostimima vidimo spoj tradicije i suvremenog dizajna. Zašto vam je taj spoj bio važan?

– Taj mi je spoj bio iznimno važan jer grupa Lelek upravo glazbom spaja tradiciju i suvremenost. Htio sam da kreacije prate taj identitet i da vizualno nadopunjuju ono što se čuje u pjesmi. Tradicijski elementi daju dubinu i emociju, dok suvremeni dizajn donosi svježinu i jasnoću izraza.

U toj ravnoteži nastaje vizual koji je istovremeno autentičan i moderan. Tako nastaju modni komadi koji su razumljivi današnjoj publici, ali duboko povezan s nasljeđem naših predaka.

Sa Stelom Rade surađujete i na kostimima i na cjelokupnom vizualnom nastupu za pjesmu »Nema te«. Kako ste gradili taj vizualni identitet?

– Suradnja sa Stelom Rade započela je 2024 godine. kada sam za nju dizajnirao kreaciju za nastup na kojem je bila predgrupa Halidu Bešliću u Oroslavju. Od tada smo zajedno realizirali niz različitih projekata i s vremenom izgradili međusobno povjerenje i jasno razumijevanje. Upravo zato je sasvim spontano došla ideja, s njezine strane, da se uključim i u oblikovanje cjelokupnog scenskog nastupa za pjesmu »Nema te«.

Vizualni identitet gradio sam polazeći od same pjesme, ali jednako tako i od Stele kao izvođačice. Bilo mi je važno da se ona ne »izgubi« u pjesmi, već da njezin osobni identitet ostane snažno utkan u vizual i poruku koju šalje publici. Cilj je stvoriti kostim i nastup koji predstavljaju sklad između emocije pjesme i osobnosti Stele Rade kao umjetnice.

Ako bi Lelek, Stela ili Lana pobijedili na Dori, najavili ste nove kreacije za Eurosong. Možete li nam otkriti u kojem bi se smjeru one razvijale, što bi bilo drugačije na toj razini?

– Pozornica Eurosonga zahtijeva posebnu pozornost i promišljen pristup, s obzirom na razmjere natjecanja i publiku koju okuplja diljem svijeta. Upravo je zato sudjelovanje na Eurosongu moja dugogodišnja želja, a za takav bih nastup s posebnom pažnjom i posvećenošću stvarao nove jedinstvene kreacije.

Važno mi je da kreacije nose moj prepoznatljiv, specifičan autorski potpis, uz nove i jedinstvene dizajnerske pristupe prilagođene takvoj pozornici u smjeru koji jasno prati temu i emociju same pjesme.

Kolekcija »Sanguis Linea«. Foto: Promo

Kompletan doživljaj

Mislite li da danas na Eurosongu više prolazi dobra pjesma ili jak vizual?

– Mislim da danas na Eurosongu najviše prolazi kombinacija dobre pjesme i snažnog vizuala. To je natjecanje na kojem publika u nekoliko minuta mora dobiti cjelovitu priču: zvuk, emociju i vizualni dojam.

Dobra pjesma je temelj, ali jak vizual daje joj dodatnu snagu i pomaže da se istakne među mnogima. Kada su glazba, scenski nastup i vizual usklađeni, tada nastaje kompletan doživljaj koji publika pamti i za koji glasa.

Često kažete da Diamane nije samo modni brend. Što želite da ljudi prvo osjete kad vide vaše kreacije?

– Točno, Diamane za mene nikada nije bio samo modni brend. Želim da ljudi, kada prvi put vide moje kreacije, prepoznaju moj dizajnerski potpis. Važno mi je da odjeća izazove emociju i ostavi dojam! Želim da osoba koja nosi kreaciju osjeti moć na vlastitoj koži, a publika energiju koja se ne može ignorirati. Diamane je stav, osjećaj i prisutnost, a tek onda moda…

U spotu »Andromeda« grupe Lelek niste bili samo dizajner, već i dio same priče. Koliko vam je važno sudjelovati u projektima i izvan mode?

– Ovoga puta nisam bio samo iza kamere, već i ispred nje, u glumačkoj ulozi muške siluete na konju. Konj u videospotu simbolizira jednog od četiri jahača apokalipse iz Biblije, koji predstavljaju neizbježna zla što se pojavljuju u trenutku kada čovječanstvo počinje gubiti svoje čovještvo. Ta uloga dodatno pojačava mračnu i snažnu simboliku cijelog spota.

U projektu sudjelujem i kao koautor razvojnog koncepta, zajedno s Jasminom Cvišićem i Tomislavom Rosom, a ujedno sam i voditelj lokacije snimanja. Moram priznati da mi cijeli proces nije bio izazovan! Osjećao sam se izuzetno ugodno i prirodno tijekom rada. Upravo mi je takav način stvaranja iznimno važan jer se u njemu u potpunosti pronalazim: u kreativnom osmišljavanju koncepata, povezivanju priče s vizualnim identitetom i pretvaranju ideja u jasno oblikovanu, snažnu viziju…

I Zorja nosi njegove kreacije. Foto: Promo

Najveća želja – Eurosong

Nakon Dore, u kojem ćete smjeru ići dalje, više glazbenih projekata ili nešto sasvim novo?

– Nakon Dore želim se nastaviti razvijati prema smjeru u kojem se trenutačno najviše pronalazim, a to je stvaranje kreacija za glazbene i scenske nastupe. Taj me svijet posebno inspirira, a jedna od najvećih želja mi je svakako otići na Eurosong i raditi kreacije za glazbene pozornice. Istovremeno, planiram i daljnji razvoj brenda.

U skorije vrijeme u planu je izrada web-shopa, a u bliskoj budućnosti i otvaranje showrooma, prostora u kojem će ljudi moći doživjeti odjeću uživo i isprobati. Cilj mi je povezati scensku modu s realnim prostorom i novim klijentima koji ne moraju nužno biti dio estradne scene.

Mladi ste, kako su izgledali vaši početci, »probijanje na scenu«?

– Moji su počeci bili zahtjevni, kao i kod većine mladih umjetnika. Iskreno, još uvijek imam osjećaj da se »probijam« na scenu i da sam u fazi učenja i razvoja. Smatram se dizajnerom koji postepeno gradi svoj brend, istražuje i traži nove načine izražavanja. Upravo me ta otvorenost prema rastu najviše pokreće.

Vrlo sam uporan i ne odustajem lako te stalno težim boljem i novim izazovima. Svaki projekt doživljavam kao priliku za napredak i pomicanje vlastitih granica. Vjerujem da se uspjeh gradi korak po korak, kroz rad, strpljenje i dosljednost vlastitoj viziji.

Voli ga i Franka Batelić. Foto: Promo

Ponosan na sve projekte

Postoji li neka kreacija ili projekt koji vam je do sada bio najosobniji i zašto?

– Moram priznati da sam ponosan na svaki projekt koji sam dosad realizirao. Najvažnije mi je da su klijenti sretni i zadovoljni. Iskreno, teško mi je izdvojiti samo jednu suradnju… Za mene je svaki projekt poseban i svaka kreacija nosi vlastitu priču, osobito one koje nastaju za konkretne osobe ili specifične projekte.

Posebno sam ponosan na svoje zadnje radove. Imao sam priliku dizajnirati kreaciju za Baby Lasagnu za koncert Red Bull Symphonic, kao i prvi put sudjelovati kao dizajner na natjecanju Montesong, na izboru za pjesmu Eurovizije 2025., gdje sam radio kreaciju za Đurđu i njezinu pjesmu »Domino«. Emotivno mi je bilo najzahtjevnije dizajnirati prvu vjenčanicu, koju sam izradio za svoju najbolju prijateljicu.