Nakon iznimne posjećenosti u Zagrebu, gdje je bila postavljena u Muzeju grada Zagreba od 16. rujna do 16. studenoga 2025. godine, izložba »Lens, Pens & Cans«, pregled suvremene urbane umjetnosti i njezinih raznolikih vizualnih jezika, predstavljena je i riječkoj publici. U prilagođenom, puno manjem opsegu, ali s osvježenim postavom oblikovanim posebno za prostor Srca na 1. katu knjižare V. B. Z. na Korzu, izložba je u Rijeci bila otvorena od 4. prosinca do 17. siječnja. Izložba je obuhvatila širok raspon umjetničkih praksi – od graffiti arta, slikarstva i ilustracije do crteža, kiparstva, dizajna i fotografije te promatra urbanu umjetnost kao ravnopravni segment suvremene vizualne scene.

Hommage Šterku

»Lens, Pens & Cans« zamišljena je kao hommage Slavku Šterku, hrvatskom povjesničaru umjetnosti, kustosu i muzejskom savjetniku vezanom upravo uz Muzej grada Zagreba, gdje se posebno istaknuo istraživanjem i dokumentiranjem urbane i supkulturne umjetnosti, prvenstveno grafita i street arta. Najširoj je javnosti poznat kao autor i kustos pionirske izložbe »Umjetnost ulice. Zagrebački grafiti 1994. – 2004.« u Muzeju grada Zagreba. Tom je izložbom prvi put sustavno prikupio, arhivirao i interpretirao zagrebačku grafiti-scenu, tretirajući grafite ne kao vandalizam, nego kao relevantnu umjetničku, društvenu i kulturnu praksu. Izložba i istoimeni katalog postavili su temelje institucionalnog pristupa uličnoj umjetnosti u Hrvatskoj i time je zaštitila od zaborava. Ili kako piše kustosica izložbe Iva Kranjec: »Kolega u muzeju Slavko Šterk zatečen je tada živućom poviješću grada Zagreba. Zagrebački grafiti zapisani su u povijesti grada, što je rijetkost na našim prostorima. Oslikavanje zida u Branimirovoj, grafiti jamovi na rotoru, oslikavanje škola po gradu, strani umjetnici koji su dolazili u Zagreb ostavljali svoja umjetnička djela na zidovima i predstavljanje grafiti časopisa, biografija umjetnika, intervjui, navedeno bilo je zapisano i opisano u katalogu izložbe. Katalog je postavio grafite kao zakonite umjetničke prakse, ‘ulaskom’ grafita u muzej, oni su institucionalizirani.«

Muzej Grada Zagreba

Dva desetljeća kasnije, »Lens, Pens & Cans« nastavlja tu liniju povezujući lokalnu, hrvatsku priču sa suvremenim međunarodnim kontekstom jer uz domaće street art autore, gostovali su i strani umjetnici iz Srbije, Nizozemske, Španjolske, Velike Britanije, Kanade, SAD-a, Japana i Južne Koreje, a kroz popratni program kao što su to bile radionice, predavanja i druženja, dodatno je otvorila muzej prema publici koja urbanu umjetnost inače susreće na ulici, u prolazu.

Širok spektar

Izložba »Lens, Pens & Cans« u Muzeju grada Zagreba okupila je raznolik i međunarodno relevantan krug autora koji djeluju unutar širokog spektra urbane i suvremene umjetnosti. Središnji dio postava čine slikari, muralisti i graffiti umjetnici poput Appear Offlinea, Arteza, Artime Joea, Cazera, Jimba Bernausa, Lady Aiko, Moska, Morke, Postera, Smacka, Smuga, Tizera, TKVa, Travisa, Zetsa i Zmaja, čiji radovi proizlaze iz uličnog konteksta, ali su prilagođeni muzejskoj prezentaciji. Njihove intervencije, bilo da je riječ o oslikanim panelima ili samostalnim radovima, pokazuju raznolikost stilova, tipografskih rješenja i ikonografije karakteristične za suvremeni street art.

Posebno mjesto u izložbi zauzimali su autori koji djeluju na granici ilustracije, dizajna i crteža, poput Tee Jurišić i Tomislava Tomića, čiji radovi uvode narativnost i likovnu preciznost, proširujući pojam ulične umjetnosti izvan klasičnog grafiti izraza. Trodimenzionalni aspekt izložbe dodatno su naglasili skulpturalni radovi koje potpisuju Slaven Kosanović Lunar i 2Fasta, a koji urbanom vizualnom jeziku daju prostornu i materijalnu dimenziju.

Važan segment izložbe činila je i fotografska dokumentacija, koja street art predstavlja kao prolaznu i vremenski uvjetovanu praksu. U tom kontekstu posebno se ističe Martha Cooper, pionirka dokumentiranja njujorške graffiti i hip-hop scene, čije su fotografije presudne za razumijevanje globalne povijesti ulične umjetnosti. Uz nju sudjelovali su i Nika Kramer, Ivo Kosanović i Ana Šesto, čiji radovi bilježe urbanu umjetnost u različitim gradovima i kontekstima, potvrđujući fotografiju kao ključan medij pamćenja ulice. Zajedno, ovi autori tvore slojevit prikaz suvremene urbane umjetnosti, povezujući lokalnu scenu s međunarodnim iskustvima i pokazujući kako se »puls ulice« može prenijeti u muzejski prostor bez gubitka njegove raznolikosti i vitalnosti.

Muzej Grada Zagreba

Paradoks muzealizacije

Kustosica Iva Kranjec u uvodnom tekstu kataloga izložbe problematizira upravo taj paradoks muzealizacije, svojevrsno »ukroćivanje« street arta. Ulaskom grafita u muzeje i galerije oni dobivaju institucionalno priznanje, ali istodobno gube dio svoje izvorne snage – neposrednost i kontekst ulice iz koje su proizašli.

– Ulična umjetnost sama implicira gdje se izvodi, što to nosi sa sobom i način na koji se djeluje. Kada ulična umjetnost dobije zidove i legalno se može izvoditi – mijenja li to išta? Mijenja li se stav samog umjetnika prema njegovom radu? Izaziva li to frustraciju i nestanak individualnosti, osobnog stila?, piše Kranjec pa zaključuje: »Prihvaćanjem unutar zidova ulična umjetnost dobiva, a i gubi. Gubi svoj iskonski nagon borbe, suprotstavljanja vandalizmu u javnom prostoru, masu ljudi koja prolazi na mjestima na kojima je nastala, gubi poruku u trenutku kada je nešto aktualno. Na ulici ona izaziva i propituje sadašnjost, prošlost ugrađuje u sadašnjost s porukom za budućnost. Iz vlastitog iskustva s umjetnicima ulice, oni nisu eksplicitni ni pokoravaju se zakonima, što je onda umjetnost street art umjetnika unutar zidova muzeja? Je li kopija? Nešto kao wannabe umjetnost? Ili samo jedan djelić umjetnosti prilagođen tržištu? Smatram da je teško odrediti granicu između ulične umjetnosti unutar zidova muzeja ili nije. Kao i svako umjetničko djelo – stavljeno je na individualno razmatranje svakog pojedinca, jer ako struktura nije mogla definirati do kraja, zašto bi bilo definirano? Može postojati ulica unutar galerije ako se gleda u kontekstu vremena i društva. Sve se stvari mijenjaju vremenom, pa tako i ulična umjetnost. Zidovi ili ne zidovi, jednako je moguće, legalna ili ilegalna. Da se ne mijenja, ne bi bila realna.«

Vizualna igra

Kratak osvrt na izložbu dao je i Slaven Kosanović Lunar. Njegov tekst osobno je svjedočanstvo nastanka i razvoja koncepta izložbe »Lens, Pens & Cans« – projekta koji proizlazi iz dugogodišnje prakse grafita i ulične umjetnosti, ali i iz potrebe za razmjenom, suradnjom i zajedničkim stvaranjem. Autor kroz vlastito iskustvo objašnjava kako su fotografija, crtež i grafiti postali ravnopravni alati jedne iste vizualne igre, čije se značenje gradi kroz proces, putovanja i susrete, a ne kroz stroge forme ili podjele.

– Ideju o razmjeni iskustava, suradnji s inozemnim kolegama, njegujem praktički od samih početaka crtanja grafita. Komunikacija pa i putovanja bili su osnovna komponenta, a potom je kao logična nadogradnja uslijedila organizacija događanja. Neprekidni proces se nastavio se do današnjih dana, a koncept »Lens, Pens & Cans« njegova je posljednja nedavna karika. I dalje sam zanesen slovnim stilovima, no svejedno me više veseli spontani pristup crtanju kroz korištenje različitih medija, pa mi se čini da vizualno jammanje (to mi zvuči kao ispravni izraz) različitih ljudi može polučiti zanimljivije rezultate od klasičnog grafiti jama. Fotografija (Lens) nezaobilazni je dio evidentiranja i pohrane skoro svake ljudske aktivnosti, u kojoj god formi dolazila, tako je i kod nas. Crtež (Pens) osnova je poteza kontrastne linije po podlozi, a svaki jednostavni ili kompleksni rad počinje skicom. Grafiti (Cans) naša su ljubav iz mladosti koja nas je naučila prenositi skice na veće, uglavnom okomite površine i činiti svijet šarenijim i ljepšim. Odvela nas je širom svijeta i učinila nas životno bogatijim i svrsishodnijim.

U izboru autora zastupljenih na »Lens, Pens & Cans« vodila me nit raznolikosti u kombinaciji, naravno, s našim mogućnostima. Sjajni i realizirani talenti, uglavnom s domaćeg terena i susjedstva, pojačani su izborom s međunarodne scene. Oni su unijeli dašak globalne povijesti grafita, koji se još uvijek doživljavaju kao mlada umjetnost bez obzira što je od njihove pojave u formi u kojoj ih mi prakticiramo prošlo nešto više od trideset godina, a u svijetu postoje više od pola stoljeća. Doživljavam ih zapravo kao i same autore, vječne neozbiljne klince koji su kroz godine shvatili kako se tom igračkom može još ljepše igrati, zapisat će u katalogu Slaven Kosanović Lunar, jedan od stručnih suradnika u produkciji izložbe, uz Ivu Kosanovića Smacka i Vladimira Tomića Moska.

»Lens, Pens & Cans« ne donosi konačne odgovore, nego otvara prostor za promišljanje odnosa ulice i institucije, prolaznosti i arhiviranja, bunta i priznanja – pitanja koja su i dalje u samom središtu suvremene urbane umjetnosti.

Gostovanje Marthe Cooper

Martha Cooper, jedna od najvažnijih fotografkinja u povijesti grafita i street arta, poznata po dokumentiranju njujorške graffiti i hip-hop scene od 1970-ih godina, u Zagrebu je gostovala na izložbi »Lens, Pens & Cans« gdje su predstavljeni njezini fotografski radovi uz djela suvremenih autora urbane umjetnosti. Njezine fotografije danas imaju ključnu dokumentarnu i povijesnu vrijednost jer su zabilježile nastanak kulture koja je u to vrijeme bila marginalizirana i često tretirana isključivo kao vandalizam, te je njezino gostovanje imalo posebno značenje jer je povezalo rane početke svjetske graffiti scene s današnjim institucionalnim kontekstom u kojem se street art predstavlja kao relevantna kulturna praksa.

Infobox ():